我替你說話
整個演出沒有情節上的高潮迭起，但每個練習的過程裡，觀眾可觀察到人物之間的衝突、抗衡、依戀、期望和失望。其中一個練習是每位學員在課室中間，以第一人稱去替另一位學員說故事，當導師Marty扮演Lauren說出家庭的狀況令她不快樂，還有她對將來的期許，例如她想當《西城故事》（West Side Story）的女主角Maria，由馮蔚衡溫潤的聲音訴說這個故事，即使在冰涼的課室裡，亦不免喚起觀眾對Lauren的同情和喜愛；而當笨拙的Lauren扮演Schultz時，簡單說過他當工匠所製造過的凳時，眾人的安靜，再加上冰涼的場景，更顯出Schultz的自卑感。
另一幕彰顯冰涼場景的力量是Marty訴說她第一次遇上丈夫James的經過。第一次講述故事時，她想帶起學員的氣氛；但當劇情慢慢打開Marty和James觸礁的婚姻問題後，Schultz再說出Marty的故事，那份緊張在這個密閉的課室裡，好像快要爆了。
場景的壓迫感，筆者認為可以再推進一點。例如人物在玩數數字的遊戲練習時，學員到訓練對當下的認知，那是一種和預感的競賽，學員要在另一位學員出聲前數下一個數字，遊戲出現了幾次，而「停頓」在時間性前沒有被把握好，那份緊張亦被沖淡了。而說到道具瑜珈球，除了有助觀眾即時知道場景是一個活動課室之外，其作用恐怕沒有被利用得更多。
互相映照的鏡子
鏡子是一個聰明的比喻。它出現在場景裡，以及劇本的題目中。但真正映照人物的脆弱面，是各個戲劇練習。而英文劇目名稱中的「Circle Mirror」也帶到這五位人物互相映照他們人生中的輕與重。
鏡子唯一被利用時，是Lauren看到Theresa和Schultz親熱過後，Lauren看著鏡子，試着模仿美麗的Theresa。這位16歲的青春少女，裝載了很多編劇想觸碰的議題，包括女性對身體的認知、年輕人對未來的迷茫和挫敗感、家庭問題等等。但江浩然對人物的演繹有點不穩定，她表現到Lauren的直接、笨拙和稚氣，尤其是她的身體語言。但當她玩考記性的遊戲時，卻變得好勝，那份具有自信心的轉變，筆者覺得有點突兀。
要談及燈光效果，最後一幕非常值得一讚。當Lauren和Schultz在玩「十年後再相遇」的遊戲時，大家互問對方和其他學員的近況，最初都胡說一通，非常好笑。但當燈光慢慢變暗，直到觀眾明白到兩者真的在十年後再遇上，談及人生的種種。燈光簡單，但明顯地把觀眾帶到十年後，亦呈現出置身在火車站（或地鐵站？）的暗淡。
沉默VS 幽默
劇中有很多幽默的對白，有些停頓更令人發笑，筆者認為有些停頓可以處理得更好，顯出人物之間及他們對生活、過去的緊張狀態。但劇中也有一幕的停頓處理得恰到好處——當學員要在紙上寫上自己的祕密，再抽籤其他學員的祕密，然後大聲讀出來。每個祕密不是黑暗的過去、就是赤裸的自白。例如當一位學員讀出：「我覺得我已愛上Theresa。」呼之欲出，那是Schultz飲恨的錯愛。
劇本寫得精煉，須要高超的演技去駕馭。整體來說，演員和編導都帶出劇中的幽默，令觀眾發笑，但在張力推進方面，筆者認為可以實踐得更徹底。
