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黃麗貞個展:戲物「如山」

文:Jessica Lam | 圖:光影作坊 | 本文轉載自2014年9月號(vol 41)《△志》

以香港地貌為引,器物為用,黃麗貞在光影作坊的個展「如山」中,呈現了藝術家對美——這個既抽象又實際的概念的理解。

藝術家對美和永恆的感悟,可經由不同媒介在作品中表現。對黃麗貞而言,自然景觀中靜蘊不變的美,最能觸動她的創作靈感。其中山景所蘊藏的能量,其沉靜遼闊,由古到今皆成為不同類型的作品的主體。談及是次展覽的作品,她自言受香港山景鳥瞰圖所啟發,於是以創作連結她視點中的香港景觀,結合美於器物創作中。

從色調構圖、表現手法及至器物運用,黃麗貞真正融合了山水國畫及水墨等平面元素於三維作品之間。「如山」合共展出了十九件攝影及立體作品,由碗盤、筆山、盤景以及博山爐等,皆成為黃麗貞戲於山水之作。她以盤為水、釉作山,利用各種筆觸及技法,描畫群山面貌。作品如《萬宜》等大盤,時描翠山環繞、時繪水上群山倒影,又或是霧中山景,可謂美不勝收。《萬宜月光》一裝置更利用樹枝作襯托,萬宜山頭在月光倒影中或明或暗,呈現和諧靜好之美。

藝術家大膽嘗試各種展示技巧,展現不同面貌的巧思。《印洲(二)》不只是一闊口缸,更糅合了國畫中的横幅卷軸形態,於缸面描畫連綿印洲的景色,達致「移缸換景」的效果。裝置《山水》更以陶瓷山群為載體,在其上勾畫脈絡纹理,二維國畫畫技結合了立體陶瓷,使山水畫躍然於裝置之上。她更利用不同媒材,如黑泥及紅土等,以立體陶藝技巧表現山景的各種風光。如《黑山》一作,藝術家以木棍為山塑形,揮洒自如,展現山巒雄偉景象之餘,更表現山的精神和生命力。

由泥成物,陶藝擁有多種面向。黃麗貞的作品大多為「實用」器物,亦由此說明她的藝術觀。一般而言,物品的外觀越說明其實際用途,越被視為一件用品,於是它的藝術價值也被忽視。長久以來,部份人將「藝術」與「功用」互相排斥,認為最為崇高的藝術品,需脫離所有功能。作品無為所用,才最為理想。但黃麗貞一系列的作品,正正展示此等想法之狹隘:她的作品之美及其藝術價值,亦能在極致的技巧處理中得以展現。在處理「山水」這個源遠流長的題材,藝術家展示了如何糅合實用和美感於器物中,盛載了空靈的自然之貌。部份作品如《蒲台大雪》、《黑山》等,以香港群山重構博山爐的外觀,同時利用香爐的實用性,重新呈現群山隱埋於煙霧之景。又如《在山中》系列,藝術家利用器物的形狀,再加上個人想像,以物喻景,使觀眾能幻想自己處於山內,在其中仰望山璧的奇妙景像。

黃麗貞以國畫技法及精神,將香港山水美景融於陶藝之中。這使中國傳統器物不但得以傳承,藝術家所注入的實驗元素,使其轉化成各種別緻的裝置,藝術感亦更為提升。她一系列悠遊於山水之作,真正將現代技巧融合於傳統器物之中,於此為老舊傳統注入生命力之餘,亦重新展現器物藝術之美。

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黃麗貞 Fiona Wong

本地著名陶瓷藝術家,其作品曾多次在本地及海外展出。曾參與逾40項藝術展,包括Hong Kong Eye、Chinese Design Today、Intersections Selected Asian Cultural Council Fellows等。主辦多於10次的個展,如Prosaic Glow、Earthy Wings、Pattern and Senses等。其作品廣被博物館及私人收藏。黃氏擁有多年陶藝及立體藝術品製作的教學經驗,亦專注於陶瓷實用器物的研究。

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