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垃圾之伯樂——葉偉立「古董級垃圾研發公司」

文/圖︰蔥油餅 ■ 本文轉載自三月號(vol 57)《△志》
相片由藝術家提供

甫踏進漢雅軒,映入眼簾的是展覽名稱︰「古董級垃圾研發公司」。再看看展品,這些是垃圾嗎?我不肯定。也許是那些擺設方式太熟悉,活脫脫是當代藝術展覽的白盒子呈現方式,配以專業的燈光與caption;所以若非展覽名稱暴露出它的身世,我不敢肯定那些展品原來皆為垃圾。用「原來」這個詞彙,乃因它們已經不再垃圾了,現已變成藝術品。不過,它是在哪一刻從垃圾變成「古董級垃圾」,能搬進藝術畫廊內展示,中間的過程並不清楚︰藝術、古董、垃圾三者間,該怎麼劃分?頃然發覺,那界線其實甚模糊。

這大概也是藝術家想要我們思考的問題吧。將垃圾變成藝術品,這其實不算非常新鮮;如本地亦有藝術家,偏愛以廢木作為創作的材料。但葉偉立創作團隊特別之處,在於強調其「垃圾」的本質,赤裸裸地告訴所有人知道︰這些都是垃圾!而這種強調,可是有違一般展覽的邏輯、觀眾的期望。

觀眾在踏入展覽前,大抵會抱有期望︰展品都為貴重之物,展覽呈現的是我們需要「欣賞」的事物。而偏偏今次葉偉立卻反其道而行,不是垃圾不展出,垃圾是被欣賞的。這個舉動衝擊的是觀眾的習慣與思維,尤其是這些被放在畫廊的白盒子中的垃圾,當用玻璃箱將之盛載,排列得整整齊齊,或者化身為能使用的櫃或櫈子,原來它看起來就像藝術品、古董了。如若我們用欣賞藝術品的眼光看待,你還是會找得到它美麗的地方。

踱過這個展覽,細心觀察這些看得出老舊的物件,心中突然多了一份茫然︰究竟藝術品、古董的本質是甚麼?其內涵突然變得很虛妄,一直以來我們究竟在欣賞甚麼?與其說葉能將垃圾昇華成藝術品,不如索性打破垃圾/ 藝術品的分野。物件乃垃圾、藝術品與否,大抵是由我們主觀、所出現的場所決定的。對丟鞋的人而言,這些被棄置的鞋子實在不值一提、令人嗤之以鼻、失去都不可惜。但在葉眼中,它們都是值得被欣賞的藝術品,是具有歷史與價值的東西,能放在這個展覽空間之中。

至於我們一直所欣賞的藝術品,若以同樣的思維思考,也許會得出一個結論︰一些在展場內價值連城的藝術品,若出現於某個街角,也都可能會被人視為垃圾或廢物。藝術品的價值並非絕對,而是隨場所與觀眾的眼光遊移不定,只在乎物件有否遇到將之移到展覽場所的「伯樂」。那個「伯樂」做的,就是用珍視的眼光去看待物件,不將之視為垃圾,或像葉偉立一樣,將之視為「有價值的垃圾」。

這也就是展覽裡的一種訊息吧——說到底,在這個消費主義掛帥的社會,每天生產9,000噸垃圾的香港,東西生產得快、人們丟棄得快,都是在於對物之不珍惜。有人說,物件爛了,不丟棄有甚麼辦法?但這展覽感動之處,在於葉用工匠的技術,可將人們覺得的「腐朽」化為神奇,像是收集了公廁門及抽屜砌成的櫃︰爛了,總有方法修補,只消你花心思、技術,將之翻新、改造,它們還是可以美麗。

所謂萬物自有生命,只消喚醒它們的靈魂。這世界欠的不是美麗之物,而是珍重物件的人。也許所謂的藝術,重點原不在物件之上,而是一種修補、改造的能力,還有懂得欣賞的眼睛。

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藝術類型: 藝術家
葉偉立 (YEH Wei-Li)

葉偉立於1971年出生於台灣台北,11歲時移民美國直至2002年始回台定居。1997年葉偉立獲得位於美國羅得島普羅敦斯之羅得島設計學院之攝影藝術碩士學位,同時也於美國及台灣兩地廣泛地展出作品。過去十年間,葉偉立多數的攝影與文字作品關注於自身及其居住城市之個人與社會政治關係,同時也是他對於「客人」及「家」兩課題之關係的記錄實踐與廣泛調查之研究的延伸。

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