多元視野——八、九〇年代香港藝術新象

香港藝術館

上世紀八、九十年代是香港藝術發展的轉捩點,不少本地畢業或海外學成回港的年青藝術家致力探索新的藝術表現形式,促成裝置藝術、新媒體及當代攝影等的興起,為香港藝術創作帶來一番新氣象。繼香港藝術館於「香港經驗.香港實驗」的展覽,梳理逾半世紀香港藝術家在不同媒介,融合中西文化,拓寬傳統媒介的創作成果,「多元視野—八、九零年代香港藝術新象」展覽將集中呈現八、九十年代前衛香港藝術家的創新與突破。歷經兩年的藝術家訪談、研究及整理,藝術館與客席策展人方敏兒及其團隊透過重塑當年的七組代表性作品和藝術空間,及檔案文獻的展示,讓觀眾從更多元的角度了解當年香港藝術家的創建,呈現當日香港藝壇的轉變及新藝術創作形式的興起。
 
展品包括陳育強重塑於一九九六年澳洲亞太當代藝術三年展展出的混合媒體裝置《垂直的麥田》;馮美華一九八九、二零一六及最新二零二一年版的錄像裝置作品《她說為何是我》;馮漢紀作為改革開放後首批進入內地的香港攝影師所拍攝的黑白作品《深圳》,以及他在世界各國拍攝的作品《東西對幅》和三維數碼影像作品《蝴蝶夢系列》;鮑藹倫於二零零一年第四十九屆威尼斯雙年展首個香港館的參展作品《循環影院》,首次以245度的寬度為公眾呈現;以及蔡仞姿重新演繹的裝置作品《殘陽如血,蝶夢如煙》,並展示當年前衛劇場的裝置表演錄像。
 
除展現重要藝術家的突破創作,展覽亦以實景再現的手法,模擬一九九八年Para Site藝術空間(前名Para/Site)幾位始創成員曾德平、梁志和、黃志恆、李志芳、文晶瑩、梁美萍、及原初積極參與者梁寶山,所進行的場域特定項目「咖啡店」,將藝術空間改建成臨時咖啡店,展示他們的實驗性作品,讓參觀者與空間和作品互動;又重現了九十年代女那禾多當代攝影中心的空間面貌及展出五位創建成員李家昇、黃楚喬、李志芳、劉清平、黃啟裕的影像作品。由展覽計劃研究員盧燕珊整理出以「再想像香港藝術共同體」為題的文獻系列,展示她從不同途徑收集與梳理香港當代藝術的相關文獻,包括事件、文字、文本、錄像、圖片及歷史實物等資料,部分寶貴的資料更可供大眾現場閱讀,再加上祈大衛教授橫跨一九九四至二零零零年在香港所攝的日記式相片,冀以多元視角呈現八、九十年代的香港當代創作面貌。

2021年3月5日 - 2022年4月22日
開放時間: 10:00 - 17:00 (一至三, 五) / 10:00 - 17:00 (六, 日及公假)(星期四休館公眾假期除外)


 

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主辦單位
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