心在何處 WHERE THE HEART IS

(Booth 1D33)

香港會議展覽中心

Ora-Ora非常榮幸宣佈即將參加2022年巴塞爾藝術展香港展會,帶來令人激動的藝術家群展。獲選的藝術家分別是黃丹、彭劍、朱里·馬庫拉(Juri Markkula)、三宅麻衣 、斯蒂芬·索普(Stephen Thorpe)和蕭旭。巴塞爾藝術展香港展會將於2022年5月27日至29日在香港會議展覽中心舉行,Ora-Ora位於1D33號展位。

這次展覽的主題為《心在何處》,Ora-Ora探討激情、渴望和幻想等元素,這些元素使我們的創造力得以滋養。我們對自己說出哪些具鼓勵性的謊言?我們珍視哪些不求回報的希望?以及我們對他人作出甚麼的熱切承諾?對於很多人來說,我們最深切的渴望是家的庇護,一個充滿理解、安全和溫暖的烏托邦。對部分人來說,家是家人團聚的地方,而對於另一些人來說,家是一種思鄉的呼喚,是能讓我們想起自己內心那些模糊記憶的庇護所。也許,家的構造是現實與虛幻的結合,是一種歡樂與自欺欺人的糾結。人的幻想和新的、自我構建的現實對於我們自身來說並沒有害處。在我們最近經歷的時代,我們的幻想、白日夢和虛構幫助我們度過了難關。我們都成了潛意識的藝術家。

這次展覽的部分靈感來自於德國劇作家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德( Johann Wolfgang von Goethe)在 1790  年創作的戲劇《托誇多·塔索》(Torquato Tasso)的一句對白,這部劇作描寫了  200  年前去世的意大利浪漫悲劇作家托誇多·塔索的動盪生活。在結尾的場景中,飽受精神疾病折磨的劇作家,在一個務實可靠的人安東尼奧的懷抱中尋求庇護。從而,他表示:「最後船夫終於撐到了礁石上……」

(Finally the sailor may cling to the rock)這部劇讓人想起社區和家庭是如何在逆境中和解並團結在一起,以及他們的願望和希望是如何融合並全面向前推進。超越個體的純粹,我們將探索在逆境中社區和家庭如何維繫。這些共同的白日夢通常是無聲無息的,也很少有人能理解,但它們確實存在。拒絕接受社會隔閡和疏遠不斷加劇的這一普遍性預兆,《心在何處》旨在於造就聯繫、分享靈感、尋求樂觀、救贖和共同之處。

駐北京的藝術家黃丹推出了一個新系列作品,這批作品流露出她對家庭和生活微弱的悲傷之情,同時也展現出黃丹繼續朝著她針對人性化的空虛和抽象形式前進的方向。她放棄了對動機、行動和反應的描繪,只允許動物形式簡單的存在,從而激發人的感受。這種在簡單輪廓上鍍金的創作方式,像一首讚美詩,來歌頌生命瀕危、生命不穩定性的珍貴本質。這與圖像學中的金元素相呼應,藝術家鼓勵觀者進行探索性地觀察,這可以作為寬容、欣賞和愛的第一步。

駐杭州的藝術家彭劍將其具有古典風格並帶有棱角的界畫形式中所表現出的呆板感覺引入了一個新的方向,展示出只有掌握技巧才能帶來的靈活性。2021 年,在他的第一件 NFT 藝術作品獲得成功後,他便一直在探索新的技藝表達方向,並強調「不同的材料呈現不同的結果」。通過這種方式,這位受過中國藝術學院專業訓練的藝術家在如同電車飛馳般的幻想中和規範的自發性中自由穿行,展現出一種既尊重規則又摒棄規則的自由。他的藝術作品體現出一種生活哲學,這種生活哲學在一定程度上屬於當下,但在另一程度上屬於往昔。

瑞典藝術家朱里·馬庫拉的藝術作品成功地將工業性轉化為人文性。他的藝術創作技巧利用了白熱化的先進材料,以科學的精確度和機械化的應用來構建、創造和創新。通過這種方式,他成功地實現了藝術創作的質變。如同藝術家把科學的幕布拉開,正式邁向藝術與科學相融合的領域,遇見並擁抱人類經驗中所缺失的且易碎的美好。在 2022  年巴塞爾藝術展香港展會上,Ora-Ora  將展示他的色系創作中的新作品,這些作品吸引觀者去理解和反思我們當下的生活。馬庫拉在瑞典哥得蘭工作室裡創作的每一件獨特的作品,在這些新作品中所運用的色彩,包括綠色、藍色、粉色和金色等,其實都不符合顏色的分類標準,但是這每一件作品都受到藝術家直覺和感受的啟發和引導,都是追求互補顏色的創作結果。觀看這些新創作的藝術作品,能讓觀者沉浸在內心的自由、依戀和幻想之中。

駐日本京都的跨學科藝術家三宅麻衣將展示一系列水墨藝術作品,她繼續探索事物的脆弱性,並展示她對事物自然變化和進化過程的接受。藝術家小時候,居住在澳洲,這片陸地對藝術家的影響將體現在她的作品之中,體現出藝術家對過去的懷念以及不同地區之間友好、團結的國際視野。三宅麻衣傾向於表現能讓人眼前一亮的作品,突出事物的多變性與多樣性。她堅持認為藝術首先是由內涵品質來界定,她抵制對審美外形一味的簡單追求。引用威廉·莎士比亞在作品《馬克白》中的話來說:「美即醜惡,醜即美。」此外,我們很榮幸地宣佈,三宅 麻衣已經被香港巴塞爾藝術展選中,並與  Nowness  合作,在一部名為《內心世界》(Inner Worlds)的影片中探討藝術家工作室的重要性。

駐美國的英國籍藝術家斯蒂芬·索普主要研究形而上學和現實生活之間的關係。站在東西方、心理與生理、20 世紀 80 年代與當代的邊界之上,他將觀者的視線引向交匯的地方、角落和邊界,從而引發無法規避的選擇。即將在  2022  年香港巴塞爾藝術展上展示的作品,斯蒂芬·索普是從法國哲學家加斯東·巴舍拉(Gaston Bachelard)那裡汲取了靈感而創作的,特別是巴舍拉  1971  年出版的專著《詩意想像與遐想》(On Poetic Imagination and Reverie)。巴舍拉說:「遐想使世界與主體、現在與過去、孤獨與交流融為一體。」藝術家的新作品「幽靈鳥」,像是重點提醒著我們自己關於「死亡」的思考。這些鳥的圖像的飽和度降低,單純呈現為白色、黑色和灰色,這是暗示著某種無生命的感覺,但也與時間和記憶的概念有關。

駐北京的藝術家蕭旭受到因全球新冠肺炎疫情影響所帶來的環境和個人活動變化的啟發。他通過觀察各個家庭和我們周圍的環境,發現人們在身體無法出去自由活動的時候,心理旅程就變得更加重要。家變成了一種哲學結構和物質結構的綜合體,藝術家的描繪既包含了虛無也包含了現實。吹氣泡是藝術家經常在公園裡見到的活動,是父母與孩子之間的互動。泡沫似乎改變了人們的視角,變得不完全是物質的,也不完全是無形的。這場疫情的惡化使得人們對現實有了新的看法或新的視角。同樣,藝術家作品中的漩渦增加了人們對社會中巨大力量的感覺,尤其是在資訊不對稱或世界觀扭曲的時代。這給我們的日常生活增添了一層複雜性和不穩定性。

貴賓預展(只限獲邀請人士出席)
2022年5月25日(三)12:00 - 20:00
2022年5月26日(四)12:00 - 20:00
2022年5月27日(五)12:00 - 14:00
2022年5月28日(六)12:00 - 14:00
2022年5月29日(日)11:00 - 12:00

開幕之夜
2022年5月27日(五)14:00 - 20:00

展會開放時間
2022年5月28日(六)14:00 - 20:00
2022年5月29日(日)12:00 - 18:00


 

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