感官編碼

Sensory Transcode

中環街市 Central Market

媒體理論宗師麥克魯漢(Marshall McLuhan)常常談到第二層皮膚,尤其在電子世代,我們使用科技並不是因為它的本質,而是因為 ── 更準確的形容 ── 科技在全球無可避免而且普遍,它再不是工具或者和我們分割;它是我們的第二層皮膚。 

從激流派年代起,藝術家們已開始展示科技與媒體在藝術創作上的跨感官性。六十年後,引發回應、感官感受和議題討論解拆的創作初衷仍依舊不變,在藝術與科技大流行的今天,愈多藝術家以科技創作。列夫・曼諾維奇(Lev Manovich)在 2001年編著的《新媒體語言》(The Language of New Media)中提出新媒體五大原理,其中之一為「編碼」,以當下的科技發展,創作者不僅能輕易把媒體轉換,更能以超媒體的能力,為感官感覺添加更多維度。 

科技的愈趨便携性,除了讓我們更專注在概念的建立和挖掘外,甚至可以讓藝術家把感官編碼,把感知交換,讓看見的被聽見,讓聽見的被觸摸,把哲學家德勒茲(Gilles Deleuz)所形容的感官感覺,透過科技與藝術的結合,以跨媒界的方式實現出來,將觀眾由單向的接收帶到跨感官的體驗之中。 

在多屏幕的世代,人類習慣透過發光的畫面觀看和認知世界。卡娜的《The Melting Black》以一組多屏幕的裝置,通過科技顯示來自大自然的浪潮。在分割的海浪影像之中,我們的感官自然地把多個屏幕之間被刻意延遲的內容縫合為整體。這一方面讓我們的感官拼合機能編碼,同時挑戰我們理解複合畫面的蒙太奇視野:以分裂呈現一個認知的整體,在一種模糊分割的視野下,人類感官的自我修復機能中,是否能完全被編碼? 

光速先於音速。我們看到,於是感官會把看到的東西所發出的聲音編碼。如果語言的內容被編碼,我們的語言日常聽起來可以是甚麼?沉迷於解讀語言和音樂之間的關係,吳澤霖的《The Interpreter》找來了語言學者樓佳博士合作,利用樂器裝置,把隱藏在語言背後的編碼 ── 節奏,以演奏的方式表現,將語言統一轉換成音樂,作為語言學的延續研究。 

聲音來自語言,亦來自大自然、人造物,也和空間相關。聲音關乎對時間和空間的認知,而視覺也會帶動聽覺的聯想。當空間和人造物在視覺和聽覺上出現錯置,我們原有的感官認知將被挑戰。在聲音藝術家趙朗天的《A bagatelle of objects I: If I could talk about it in other ways, I would》的空間之中,物件所發出的聲音相互合奏,像是一首日常物的交響樂,在聲音演奏中呈現聽覺認知的錯配。 

感官訊息被量化為數據,作為不同學術分析的基礎;而世界和人類互動的數據經分析後,則能呈現某種現象。在資訊內爆的年代,人類行為的數據成為了解讀和預期行為的重要素材。馮穎琳和韓家俊的新委託創作《去吧!病菌們》擷取社交媒體的數據,除了把人類在該平台的行蹤視覺化,還化成機動裝置;將本身來自人類行為的數據實體化,以機器呈現,反而看到人類社交網絡行為如細菌般真實運動。擷取人類的數據轉換成機器姿態,以機器演繹人,那邊廂,董永康《無用失所》把人的情緒放入皮箱裡,在明顯的無情緒機器動態下,反而將人的肢體語言聚焦放大。 

在實體場域中的物件,實物和空間的關係所展示的存在感是實在的。在沉浸的概念發展多年後的今天,科技讓創作者們在實體的空間當中創造平行空間,利用光影和聲音,將觀眾重置在不同的維度之中。畢業於香港演藝學院的新晉藝術團體 N A T P 擅長以光影及聲音創造空間,讓觀眾置身於虛實之間的超現實場域。在是次新委託的創作《Into the Void》,N A T P以鏡與光重組即時真實的影像,把真實分裂重建,在不同視點之間,解拆觀眾對空間本來熟悉的感官認知。 

藝術及科技團隊Dimension Plus集結藝術史、聲音、數據科學、光影及建築等不同領域的藝術家,近年創作及策展了多個沉浸空間作品,他們稱這些空間為NEW CANVAS ── 沒有規限和跨域的超感官畫布。延續超畫布系列,《NEW CANVAS 04: TOWER LANDSCAPE》在垂直的城市結構中,演繹多向維度的移動透視,用聲光景觀試圖把觀眾的感官混亂在虛實重置的混沌之中。 

跨媒體的轉換,光是聲音,聲音為影像。特邀節目由金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎得主hirsk、媒體藝術家及展覽策展人林欣傑,以激流派的遊戲創作方式結合機器學習進行一場跨界演出。林欣傑將他的超真實系列作機械裝置搬到演出台上,和hirsk進行一場音樂影像互換的視聽遊戲,動態的光影讓二人混亂在非線性的時空當中,以影像譜成音樂、音樂演繹影像,將觀眾的感官編碼交換。 

 

影像和認知的感官挑戰,
光學視覺引發的潛意識進入法;
由視覺引發的感官感覺,
轉而進入視和聽的感覺交換。  

由數據創造的視覺,
幻化成實體的物件;
機械演繹人類社交網絡的病毒式運動。  

在真實的場所當中,
我們的視覺和聽覺再一次被挑戰被重組,
以視覺所構成的聲音,
把我們混序在多重維度之中。 

藝術家以媒體編碼的方式,
把媒體所能引發的感官感覺交換重置,
讓感官跨界成為超感官的認知,
重塑觀眾感官。 

文:林欣傑

2022年07月30日 - 08月13日
時間: 12:00 - 20:00 
中環街市一樓

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