拉烏爾‧德‧凱澤個展「重新再來」

Raoul De Keyser: Replay Again 

卓納畫廊 David Zwirner Gallery

卓納畫廊欣然於香港空間呈現展覽《拉烏爾·德·凱澤:重新再來》,此次展覽拓展了 2021 年香港空間舉 辦的德·凱澤個展。即將展出的作品中,包括出⾃這位⽐利時藝術家開拓性系列《來吧,再來⼀次》、《海 沃德》和《地獄之⾨》的代表作,均創作於他職業⽣涯⿍盛的 1980 年代中期⾄千禧年初期。

德·凱澤以其複雜精緻⽽⼜克制的繪畫聞名於世,作品以細巧且煥發共鳴的⽅式探尋著⾊彩與形式之間的關係。他的作品由簡潔的圖形和繪畫性標記所構成,展現了⾃然世界及具象的意象,同時避免對敘述的暗⽰或是任何限制著經驗及理解的減化性框架。儘管——或者說正因為德·凱澤的作品有着疏鬆的構圖,它們傳達了⼀種能夠激發⻑時間沉思的視覺張⼒,同時反映出藝術家持續⼜極具反思性的藝術創作進程。⾝為⼀位真正的「畫家中的畫家」,德·凱澤擁有不斷挑戰並開拓繪畫媒介之可能的能⼒,繼⽽持續啟發着世界各地好幾代藝術家後輩。即將舉辦於⽐利時奧斯坦德 Mu.ZEE 機構的群展《共同領域中的摯友:與拉烏爾·德·凱澤的對話》,便表明了德·凱澤的創作對今天的年輕藝術家們⽽⾔仍然極其重要,展覽將他的作品與諸如福雷斯特·⾙斯(Forrest Bess)等歷史性畫家以及眾多當代藝術家們的作品並置在⼀ 起,後者的實踐持續地受到他的直接影響。

此次展覽將展出德·凱澤頗具影響⼒的《來吧,再來⼀次》系列中的數件作品。它們初次亮相,是在 2001 年卓納畫廊紐約空間所舉辦的藝術家⾸展(展覽與系列同名),其中的每件作品似乎都遵循着不同的構圖邏輯,但仍有賴於對⽣物樣態、幾何形式、⽅形、線條和圓點等元素的凝練運⽤。這個系列的標題具有與⾳樂相關的隱含意義,彷彿在⿎舞⼀位即興演奏的爵⼠鋼琴師,同時也暗⽰了無限變化的可能性。 《海沃 德 I》(1993),是德·凱澤為1994 年舉辦於倫敦海沃德美術館的重要群展《無界:繪畫中的可能性》所創作系列中的⼀件,也將呈現於此次展覽中。 《海沃德 I》突出了顏料平⾯的層次,它們緊密地貼合著背板邊緣,並且朝着中⼼的垂直軸推進——卻⼜明顯地與之分隔,作品可謂德·凱澤繪畫項⽬中體現了其創作之精妙實驗性和激進性的絕佳⽰例。正如群展《無界》的策展⼈阿德⾥安·塞爾(AdrianSearle)所指出的那樣:「拉烏爾·德·凱澤的繪畫具有⼀種凝視的濃烈質感……畫裡有⾃然,有建築,有安靜的天氣,還有藝術家獨⾃在樓上埋頭⼯作的聲⾳。」

展覽中幾件著名的早期作品突出了藝術家創作中反覆出現的視覺主題。其中包括《哈爾》(1984/1985) 以及與其相關的《無題》(1984-1985),兩件作品都延續了藝術家粉筆線的主題,這個主題⾸次出現在德·凱澤 1960 和 70 年代早期的作品中,極具特點地以兩條粗⼤的⽩線分割着整體構圖,並且與其他區塊和顏⾊層次互動。

在藝術家離世⼗年後回看,展覽中這些精選呈現的作品,讓⼈回想起德·凱澤傾其⼀⽣對繪畫表⾯進⾏的微妙⽽獨具原創性的探索,以及他孜孜不疲的展望視野。

2022年07月05日 - 2022年08月06日
開放時間: 11:00 - 19:00 (二至六)

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