Facebook icon
e-mail icon
Twitter icon

群展「Shape of An Image」

Shape of An Image

WOAW Gallery (central)

「Shape of An Image」包括15位國際當代藝術家的佳作,他們以各自獨特的繪畫技巧超越畫面的平面性,不斷突破繪畫的界線。無論是融入複雜的紋理(Merci、Sanders、Pomet、Mr Starctiy),利用作品的表面作為圖像的一部分(Kunath、Quilty、Dorland),將厚重的油漆層作為雕塑材料來處理(Mccoy、Lerma、Holiber),或使用其他媒介和結構來提升圖像(Chiasson、Van Look、Van Minnen、Salazar、Payano Jr),這些藝術家都將厚塗技術(impasto)的最初目標提升到了新高度。他們的藝術實踐從平面繪畫推向雕塑,以超越視覺的單純再現,由此塑造出他們的圖像。

在經歷了幾個世紀的平面、光滑或混合的繪畫風格之後,16世紀末,畫家們終於開始對將繪畫脫離單調的支撐表面,並呈現出立體的方式感興趣。意大利藝術家提香和比利時藝術家彼得·保羅·魯本斯,以及稍後的西班牙藝術家迭戈·委拉斯開茲、荷蘭藝術家倫勃朗和約翰內斯·維米爾,率先開始利用顏料的物質性來突出所繪畫圖像的屬性,並增添紋理,打造出畫面獨特的體積感和維度。配合新的創作目標,藝術家們亦開始探索新的技術,傳統的畫筆和顏料的應用和操作很快就被其他工具的使用所取代。由此發展出的創作方法為描繪光線開闢了新的可能性:光線在充滿紋理的畫布表面擁有不同的反射方式,讓畫家能有更多自由進行把控。同時,藝術家們能夠以一種更有表現力的方式創作,將筆觸的力量和速度充分展現於畫面,並透過作品的技巧傳達額外的情感。作品於是從最初的平面轉變為三維的雕塑效果,藝術家們不但可以表現圖像,更能創造出圖像的形狀(shape of an image)。

展覽將包括西班牙畫家Paco Pomet的新作,他常利用濃厚的油畫顏料層對舊相片進行修改,以單色的顏料凸顯畫面的內容。澳大利亞畫家Ben Quitly、加拿大藝術家Kim Dorland,以及出生於德國、現於美國工作的Friedrich Kunath的創作中,對顏料厚塗技術的使用亦可見一斑。Kunath於2014年在白立方舉辦個展後,再次回到香港,是次展覽與他目前在比利時安特衛普的 Tim Van Laere Gallery以及墨西哥城的Travesía Cuatro舉辦的個展同期舉行。

美國藝術家Laura Sanders透過獨一無二的紋理,突出她所創作的圖像的效果,而同為美國藝術家的Mr Starcity,常將顏料與其他材料混合,以創造「Loverboy」肖像系列的獨特表面。在伊朗藝術家Mahsa Merci的畫作中同樣可見類似的方法,她的肖像畫系列以複雜和實驗性的筆觸為標誌,同時挑戰身份和性別區分的概念。西班牙藝術家Jose Lerma和美國藝術家Shaina McCoy進一步利用厚塗顏料層突出圖像,並對之進行一定程度的抽象化——這種抽象化在美國藝術家Christian Rex Van Minnen的作品中則更為明顯。他致力於探索媒介的物質可能性,將繪畫推至雕塑領域。

美國藝術家Chloe Chiasson對突破畫布的方形格式感興趣,她的作品由不同的物理元素以及多樣的風格選擇組合而成,令人聯想到拼貼畫的圖像。雕塑的創作方法無疑正在取代比利時藝術家Floris Van Look的繪畫實踐,他用豐富的材料和物體來增加其作品的體積感和維度。類似的創作方法在非洲裔美國藝術家Miguel Angel Payano Jr和墨西哥藝術家Moises Salazar的混合媒材作品中得到了充分體現。混合織物、毛皮或現成的物體,以及切割、縫紉、繪畫和雕塑,兩位藝術家的作品彰顯了整個展覽所圍繞的藝術概念。

2021年05月21日 - 2021年06月14日
時間:11:00 - 19:00
地點:香港中環皇后大道中9號 WOAW Gallery


閱讀全文 收起
主辦單位
參與者們