躺在桌上的物件

Objects Lie on A Table

香港大會堂劇院

景象|意狀演出 land|scape performance
馬琼珠 Ivy Ma  x 吳子昆 Ng Tsz-kwan


劇場可以是一幕幕風景畫,
劇場亦可能是一個電影院,
劇場是劇場的時候,可以扮演不同場域,
又可以作為「現場」,展現藝術家、表演者最當下與觀眾共感創作的一刻。
鏡框式劇場,給予觀眾一個角度進入,
不經意間,從一種框遊走到另一種框⋯⋯
尋索的是一種「意狀」 (state of mind)。

《躺在桌上的物件》源自對 Gertrude Stein 提出有關「風景劇場」(landscape theatre) 以及她創作的同名劇本的觸動:視覺的、非敘事式、意狀的。創作從桌上的物件出發,以物象、景象與影像去構作,引發對於繪畫、影像、投映,以至舞台/劇場等不同創作框架的思考。

兩位視覺藝術家初次踏進劇場,邀請了編舞家黃大徽參與創作演出,離開舞蹈的探問,探索另一種的表演狀態。團隊還有越洋參與聲景及音樂創作的著名作曲及聲音藝術家Mark Fell,以及燈光設計師馮國基以光去形塑不同意狀的視覺經驗。


「景象」與「意狀」,不獨是視覺藝術的創作範圍,也可以在劇場內展現

「風景」令人聯繫到大自然的「景象」,亦聯想到風景畫、風景影像。風景 (landscape) 的字源,有從古荷語以來的「landscap」,其中「scap」有 「狀況」(state, condition) 的意涵。而從古英語中的「landscipe」的後綴則有「聯想、伙伴」(association, partnership) 的意思。

「意狀」(state-of-mind) ,一種難以言喻的意識、情感、狀況。從「景象」感知「意狀」,相信大家都曾經有所體會。而從藝術作品中感知意狀,好像比較多是從抽象的視覺藝術或音樂世界感應得到。

對於視覺藝術家馬琼珠而以言,風景是抽象的、感官的,綜合而非線性的,也是直觀的。從她的繪畫、攝影以至裝置作品中,不難感應得到當中「意狀」。同樣地,從吳子昆近年的「Solitude Cinema」系列,多媒體影像裝置,讓觀眾歷遊影像空間之中,亦成功為觀眾塑造一種「意狀」體驗。

但在劇場內又如何言說、探尋意狀?在劇場內說的風景,離開背景式投影、戲劇性佈景式的設計,兩位主創人將會以她/他們從繪畫、攝影、影像構作的角度與經驗,介入劇場框架,塑造她/他的劇場「風景」。

在二十世紀初,作家及劇場創作人Gertrude Stein 亦提出有關「風景劇場」(landscape theatre) 的想法,她借用了視覺藝術中風景畫的創作框架,想像在劇場建構風景。大家都有觀看風景、風景畫的經驗,視覺經驗是散點式的,在同一時間看見了全部及細部,觀者自由選擇,讓眼晴及意識隨意進出。但在大多數的舞台構作,多數傾向於聚焦,給觀眾提出明確指示。Stein的劇作,雖說是劇作卻不一定有人物、角色、故事,十分意像。專研究她的創作的學者 Jane Palatini Bowers 形容她的劇作文本,亦是一種風景,是將「文字」不按一般寫作敘事方式,而更像是物件置放般放在紙上的「語言風景」(lang-scapes),將聲音置放在空氣中的風景。

創作團隊從Stein 的「風景劇場」及她的《Objects Lie on a Table》獲取啟發,發展成這次創作。這個作品,雖然邀來編舞家黃大徽參與演出,卻沒向舞蹈發展。兩位主創人,希望探索與展現的「意狀」,需要觀眾一起共渡,需要觀眾更主動投入,參與的方式並非以身體互動歷遊,而是讓自己投入想像、感受,從以理解在體會當中不同接收與感知模式。

在香港的劇場相對被「戲劇」所涵蓋,文本主導,語言對話作為意念表達的主軸。抽象性較強的劇場創作,一般會聯想到舞蹈形體或音樂性的演出。其實劇場還有更多的可能性尚待發掘!


聲景音樂、燈光形塑的另一種 scape

創作團隊中,英國作曲及聲音藝術家Mark Fell及燈光設計師馮國基的參與,他們各以自己所擅長的媒介,去與兩位主創人形塑的「風景」進行回應、對話,而非單純輔助式的設計。

這個作品,言說「風景」,其實同時亦在延伸不同的「scape」。從視覺性的物象、景象、影像,以至用光去塑造空間體會 (sense of space),與及聽覺性的聲景 (soundscape) 作回應。

從繪畫、影像、投映、舞台去看「框」

馬琼珠認為:「繪畫是屬於平面的。但它並非沒有空間。它的空間屬於暗示性的,經由畫的邊界,進出畫內外的想像。畫的內容是一種凝固(似是沒有運動)的圖象,但它並非沒有包含時間。它透過顔色表演明暗變化。變化越大,其所表現的節奏感越強,相反變化越小,節奏感越弱。

把以上繪畫的特點,置於劇場的話,可以有所伸延和互換。」

這個作品,特意選了香港大會堂劇院,一個傳統「鏡框式劇場」,有如一個畫框,引領觀眾進入。這次創作,讓兩位創作人從自己熟悉的繪畫、攝影、影像拍攝、投映裝置等,對於在不同媒界的「框」,從實體到概念性的「框」的運用與想像,延展及構作。

創作最終,離開了框的規範,引領觀眾一同進入她/他們作品的意狀,去尋覓各自的心象風景。 

2021年06月25日 (五) <<  20:00
2021年06月26日 (六) <<  16:00 / 20:00
2021年06月27日 (日) <<  16:00


演後分享會

2021年07月03日 (六) <<  16:00 

艺鵠 - 香港灣仔軒尼斯道365-367號富德樓14樓

免費參與,廣東話進⾏

嘉賓: 陳育強

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主辦單位
參與者們
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  • $280 [$140 優惠票價]
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