Jon Poblador 個展「聖所」

Sanctuary by Jon Poblador

Soluna Fine Art

Soluna Fine Art 誠意呈現 Jon Poblador的個人展覽「Sanctuary 聖所」。本次展覽為藝術家Pobaldor 在本畫廊的首次亮相,共展示18幅極簡主義的單色畫。藝術家以虔誠的信念不斷在作品中累積細小的幾何圖案,本次展覽將會包含9幅新作。「Sanctuary 聖所」的展覽為二零二二年五月十九日至七月二十五日,開幕定於二零二二年年五月十九日 (星期四),下午四時至下午八時。

「基於我在創作過程中所給予的信念和奉獻,我會形容我的作品為宗教繪畫。緩慢、耗時的創作, 光是靠忍耐是無法堅持的。忍耐是指容忍不適時不會發怒。我喜歡把臉靠近畫筆從而觀察細膩的塗顏料過程,這是專注和冥想的一部分並使我沈迷。所以這無關忍耐,而是關於愛。」

— Jon Poblador, <Soluna Fine Art與藝術家的訪談>

在定居香港前,藝術家曾在菲律賓、美國、新加坡、中國和法國生活過。他的大部分遊牧生活都被無常和移動所定義。這或許能解釋為什麼他不得不找一個立足點,並更深入地挖掘自己的精神世界。結合因為搬家帶來的內在與外在的變化,藝術家的藝術創作也發生了變化,從早期的具象作品轉向現在的抽象主義。這種劇烈的轉變始於他發掘自我的旅程,通過反覆抄寫《聖經》內的段落來了解他與生俱來但卻未能好好聯繫的基督教。因此藝術家的早期作品有密密麻麻的文字組成,然後演變成圓點、三角形、長方形和現在最常使用的格子。

相比起容易理解的文字,藝術家意識到他重複性的行動背後隱藏著更深層的意義。他的畫作是透過逐漸累積,虔誠地為每一個方格塗上一層層的丙烯顏料的成果。同樣地,他創作的過程就如人的美德一樣,兩者也是要長時間累積下來的。當我們在觀賞他的作品時,觀眾難以估計藝術家最後塗上了多少層顏料。這正正也反映了人累積陰德的次數是只有自己才知道的。準確來說,這就是藝術家癡迷於格子的原因。格子並不是作為一種限制,而是能夠讓藝術家重複地繪畫,每一個筆觸的姿勢代表他對藝術的虔誠與沈默禱告。在視覺效果方面,格子為藝術家提供了一個藝術空間。他的畫布就像一個「聖所」,通過格子之間的細微差別來表現二次元的無限可能,從規律和失序,從完美到不完美。

除了專注過程的面向,藝術家經常根據他對到訪過的地方,如墨西哥普拉亞德爾卡曼、美國鹽河和南達科他州等地的直覺,在調色盤中精簡至單一的原色。同時,通過使用永恆不變的原色和黑白,希望能不干擾觀眾對其作品的觀點,不受外界詮釋的影響。此外,缺失了顏色和光滑表面的面板或許可以使觀眾思考作品的性質,「我是在看一個物件抑或畫作?」以上談及由藝術作品延伸出來的力量,對藝術家而言,這對他虔誠的創作過程是一種間接讚美,且僅自己瞭解。「Sanctuary 聖所」因而成為一個保障藝術家創作過程和觀眾好奇心的展覽空間。

2022年05月19日 - 06月25日
開放時間: 10:00 - 18:00 (二至六)
上環西街52號


 

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