一眾香港芭蕾舞團和本地舞壇的新晉編舞家，將重新塑造傳統堂皇的芭蕾舞成為刺激悅目的當代新作。

立體舞台投影、全自動機械樂團、人工智能機械人與布蘭卡．李舞蹈團的結合，展現了科技與舞蹈融合的可能。編舞布蘭卡．李不但引入機械人參與演出，其亦將電影與動畫對機械和科技的想像引入作品中，並以此豐富舞蹈語言。機械裝置與人成為了彼此的參照物，並成為消去、倒置與重現身體與舞蹈的切入點。

當代合唱鬼才韋塔克將首度來港獻技，帶領節樂演繹多首精選作品，包括《金色之光》、《豪雨》、《達文西夢想的飛行器》等。

是次在上環文娛中心劇院公演的《第九味》，屬「聯大舞台大搞作Joint University Brand New Show」的創團演出，主要目標為大學（專）生提供接觸戲劇及表演的平台。此劇於五月作公開招募，接受學生遴選，所以眾演員來自不同學校學系，甚至包括剛中六畢業的學生與小演員。眾人表現，難免參差不一致，有些能駕馭角色，亦有嚴謹而言未算達標的演員。猶幸，均能感受到他們對戲劇藝術的熱愛，甚為欣喜。特邀資深演員梁健平來參演，實是美事，不時起了穩住舞台之感。

你有試過突然想起小時候的零星趣事嗎？又或者想起不久前遇過的人，但只剩模糊卻深刻的面孔？人的記憶很奇妙，沒有前文後理，沒有章法可言，在毫無預警下回到我們腦海中，卻難以言喻，不能與人分享。然而，這種記憶的經驗，卻能超越文化差異，與人們產生共鳴。在史特拉斯堡Galerie La Chambre 一個展覽《HOU-CHOU》中，日本藝術家Ken Matsubara以碎片式影像與各式各樣日常物件，嘗試以詩意的方式去捕捉回憶之體驗。

闊別香江十一載的費城樂團（Philadelphia Orchestra）重臨，於香港文化中心演出兩晚。5月20日的曲目為貝多芬（Ludwig van Beethoven）作品九十五的弦樂四重奏和布魯克納（Anton Bruckner）的第四交響曲；前者乃馬勒（Gustav Mahler）供弦樂團演奏用的改編，後者則是常用的1778 - 1880年哈斯（Robert Haas）版本。正如貝多芬沒有為其他弦樂四重奏起過標題，布魯克納也未嘗替別的交響曲加上標題，故分別題為「嚴肅」（Serioso）和「浪漫」（Romantische）的這兩首作品引起演者、聽者和論者的遐想尤多。