今年「世界文化藝術節」，請來「上海越劇院」搬演新編劇目《甄嬛》上、下本及《雙飛翼》、傳統名劇《梁山伯與祝英台》，以及多場折子戲，作為閉幕節目。《甄嬛》改編自內地極受歡迎的長篇小說《後宮‧甄嬛傳》；《雙飛翼》取材自晚唐詩人李商隱跌宕坎坷的一生；《梁祝》則是膾炙人口的經典之作。這些戲碼從故事題材、表演風格、演員陣容到舞台設計，可謂包羅萬有──或瑰麗，或素淡，既有傳統題材如民間傳奇、歷史人物，亦涵蓋年輕人追捧的流行文學，盡顯「上越」新舊兼容、緊貼時代脈搏的創作精神，實在令人佩服。

香港話劇團於十一月上演美國年輕編劇安妮‧貝克（Annie Baker）的劇作《緣移戲劇班》（Circle Mirror Transformation）。演出開始前，筆者讀到場刊裡編劇的一番話：「請聽從劇本中的『停頓』和『沉默』。它們極端重要，每一個都是著意編排在劇中，尤如對白一般重要……假若劇本裡的沉默消失了，此劇便會成為一個純粹的諷刺喜劇；只有這些沉默存在，這演出才會成為一次奇特的冥想旅程。」

陳煦莉與張銘耀導演的一路青空製作《今日城》，由馮程程翻譯自英國女劇作家Alexandra Wood的《The Eleventh Capital》，英文劇名指某獨裁國家的元首按自私的想法遷都了十一次，勞民傷財和拆散家庭成為遷都要付出的代價，沒有民主的平民只能屈從。

廚房對女性而言，並非只為賢妻良母的緊箍咒。廚房及其內裡的器皿、食材亦能化身成言說女性生命的意象，並成為重審性別經驗的切入點。她說創作單位的《廚房女事》以女性與廚房的關係為發端，並採用引錄劇場的方式，將多名女性受訪者的生活梳理、重組，繼而引入劇場中。《廚房女事》在引錄女性私人生活的過程中，能細膩地展示個體經驗的獨特性，同時亦能將個體的處境化成隱喻，折射出個體經驗的公共性。

《鋼琴大鬥法》由德國著名鋼琴家安德列亞斯‧肯恩和保羅‧希比斯精心策劃。二人以高超琴技和幽默輕鬆的手法，演繹連串動人古典樂章，在台上一較高下。表演分六個回合，每個回合由兩位鋼琴家輪流演奏指定風格的古典作品，觀眾更可在其中一個回合點歌，由肯恩和希比斯以截然不同的風格作即興表演。

藝評人：黃家正 洪思行

被人正視和打量，無論是敵意還是善意，人的本能反應就是迴避。同樣地，一般人面對著冰冷的鏡頭，總是感到四肢僵硬、渾身不自在。藝術家張施烈自數年前開始，透過舊照片、攝影，捕捉了那種不安的情緒反射，思考觀者與被觀者的關係，並將之轉化為繪畫作品。

幾年後，他再以同一題材創作了一批新作品，在畫廊展出《觀看與被觀看II》，重新審視人與人之間的距離，相對第一批作品來得柔和、實在。