新加坡華樂團創辦於一九九七年，是新加坡的旗艦藝術團體之一。它以能量激昂的演奏與多元的節目著稱，其約八十五人的樂團，曾在北京、上海、廈門及台灣等地演出。除亞洲以外，樂團更遠赴布達佩斯之春音樂節、愛丁堡藝術節、倫敦巴比肯藝術中心、格茨蓋德賽捷中心及法國巴黎演出。樂團的使命在於保育傳統藝術與文化，並融匯東南亞之文化元素而走出新方向。

「他捨棄了因果關係清楚的順序敘事，運用省略法造成更濃密及詩化的語言／意象，戲劇性仰賴畫面的空間及深度而非聳動的對白及動作，刻意讓長鏡頭的時間自然展現『真實』的意義，此外，含蓄及寫實的表演方法，混雜偷拍記錄及戲劇營造的形式，以及具表現及實驗性的音畫配合，在在使他的影片不同於通俗劇的說故事老套，進入全新的電影節奏和新的感性中。」— 區桂芝《台灣新電影精選》

【她們的廚房在哪裡？】

媽媽的廚房，在每天風雨不改的溫暖牌飯盒內。 外傭姐姐的廚房，在她所缺席的他方團年飯桌上。 身障者的廚房，在一程低地台巴士為界限的社區裡。 在我心裡柔軟的一角，在你無法命名的家中暗角，在她淚流滿面的晚飯時光……

下班後有點趕，步速愈來愈快。軒尼詩道同德大押的旁邊矗立著一幢不起眼的唐樓。電梯按八字，密封空間中眾人不發一言，卻有著相同的目的地。門一開，觀眾三三兩兩地就坐，圍住一個長方形的演區。席上燈光暗紅，使得如此氛圍宛若宗教女鬼式，詭祕而令人窒息。我已非第一次來富德樓，其中不同樓層的書店、展覽等各具特色。然而，八樓如今搖身一變成為只能容納三十人的表演場地，與在大劇院觀劇的感受截然不同，如此空間與劇場產生的火花令人期待。

「你取的片段只是一個符號……生活上一個片段的符號，基本上這個符號你還是要賦予他……整個輻射出去的東西。有時候一個片段你其實說了是這個事，但是進行的是這個事，其實輻射的是另外的，你知道，我喜歡玩這種，所以人家說我片子都不拍現在進行式，都是拍事前或事後。」—— 林文淇訪問侯孝賢， 2001年

「問題是，這個片段必須很豐厚，很飽滿傳神，像浸油的繩子，雖然只取一段，但還是要整條繩子都浸透了進去。」—— 朱天文對談侯孝賢 ，2006 年

《維港乾了》，滿是意象，觀眾可隨自身閱歷來詮釋及反思。上半場，三姊弟的母親已逝世，造就或戮破家人疏離的狀況，上至老父，下至孫女，須靠社交平台及手機程式來溝通，才知彼此的生活處境。踏進下半場，情節從現實轉接到虛幻，維港海水無故乾涸，事實上，海港以當年在位的維多利亞女皇命名，維港成為地標，猶如母親，見證香港這顆「東方之珠」的變遷與繁榮，倘若海水煙消了，猶如死亡，同樣揭露港人見慣風浪的冷漠。這樣，全劇便由上半的家庭吵鬧，順暢地擴展至香港此「家」的喧嘩，生出不少值得思索的課題。