Artnews Menu Page List

音樂

Music

最近終於完成一舖清唱與台灣人力飛行劇團合作的《阿飛正轉》的創作。這次也是無伴奏合唱劇場作品,歌曲創作分別由我和台灣創作人陳建騏一人一半去完成,歌詞則由岑偉宗一手包辦。編曲方面就由我與另外兩位編曲人,盧宜均與一舖清唱的黃峻傑分擔。除了音樂創作是兩地合作之外,這套劇的演員也是差不多台灣和香港各佔一半,台灣六位香港五位。台灣的演員主要是有音樂劇經驗的表演者,而我們香港的演員就在無伴奏合唱方面經驗較多。

正當暑假快要完結時,又是時候迎來光華新聞文化中心一年一度舉辦的「台灣月」,今年來到第十三屆,率先為大家帶來國光劇團的當代台灣京劇《快雪時晴》,故事從故宮的王羲之《快雪時晴帖》出發,更和香港管弦樂團首度合作,譜出京劇與交響樂的華麗樂章,11月10日起一連兩日在香港文化中心大劇院演出。我們有幸能和國光劇團藝術總監王安祈率先做個專訪,讓大家先一窺究竟。

最近主要在忙幾套劇場作品,有剛結束為真光女書院所創作的英語音樂劇《光明旅‧樂》、香港舞蹈團的兒童舞劇《鬍鬚爺爺之詩遊記》、幾米音樂劇場香港中樂團的《如果我可以許一個願望》、還有正在創作中,為一舖清唱與台灣一個劇團合作的無伴奏合唱劇場新作品。  

兩年一度的新視野藝術節在10月19至11月18日舉行,可謂一年之中的藝術壓軸。第九屆的新視野藝術節一如以往帶來多個跨地域、顛覆傳統、富實驗性的佳作,拓闊觀眾的藝術視野,亦衝擊著人們的慣性思考。而體驗劇場的自由舞台設計,讓觀眾參與其中,與演出者互動,真切感受藝術樂趣。

【創作雜記】SMASH!

伍卓賢 Jul 20, 2018 藝民談 | 音樂

最近為男子組合SMASH的音樂會寫了幾首新曲,組合成員有鋼琴家黃家正、口琴家Cy Leo和色士風演奏家孫穎麟。我之前與黃家正和孫穎麟合作過,都是頂好的年輕樂手,我雖然沒有和Cy Leo合作過但去過他的音樂會和看過他的影片,驚為天人。除他們三位之外,這場音樂會還有人稱劉大師的著名爵士結他手Vincent Lau、maRK quartet的低音結他手Marcus與鼓手Blue的參與,以六人組合的姿態演出。

談到音樂創作或流行曲創作,很多人都會說首曲怎樣怎樣或首詞怎樣怎樣,很少人會談到編曲的部份。我小時候以為編曲是指決定音樂段落的次序,唱幾多次副歌或者幾時輪到樂器演奏等等這些,但原來編曲比我那時以為的要複雜很多。

作曲家高世章的創作力有幾神級,眾所周知:他從出道至今贏盡每一個原創音樂獎,亦橫掃多個劇場及電影界的原創音樂獎項。若你認真聽他的作品,更會驚嘆於其創作才華——作品曲風多元、意像遼闊,更重要是當中有撼動人心的力量,而動人之處可以令堂堂男子聽了流下男兒淚。西方百老匯、香港音樂劇、舞台劇、傳統中國音樂、電影主題曲及配樂、新音樂等統統難不到他,也所以歌迷、劇迷和影迷心中,高世章(Leon Ko)這個名字都是別具份量的。才華洋溢,能作能唱,性格卻謙遜温和,配合其俊俏外觀,名副其實就是一位音樂王子。

最近終終終終終於完成了我自己的第二張A cappella 專輯《兩個人總比一個人好》。我在2016年已經開始籌備這張專輯,經過眾籌集資和製作,想不到足足做了一年多才完成。究竟製作一張專輯有甚麼工序呢?首先要訂立專輯的主題和方向是很重要的,好讓往後的創作和工作都是圍繞這個中心。例如我這張專輯叫《兩個人總比一個人好》,其實是我上一張專輯《一人合唱團》的延續,而為甚麼叫《兩個人總比一個人好》是因為今次每一首歌都會邀請其他朋友合作唱或創作,不再是以一人之力打拼。而為了配合專輯主題我更邀請了周耀輝和我一同創作了同名主題曲。

現今的粵語歌曲創作絕大部份都是以先曲後詞的方法完成。原因是廣東話聲調變化很多,而聲調的偏差有時會令歌詞變成別的意思。所以如果先有廣東話歌詞後譜曲,旋律的限制很大,創作難度高。

偏偏最近我就有兩個新作品是要以廣東話先詞後曲去創作。其一是要為李清照的《聲聲慢》譜曲,另外就是和詞人岑偉宗合作為一舖清唱而寫的新作。雖然宋詞《聲聲慢》和岑偉宗的新詞風格各異,但是譜曲的方法也是相近。

豎琴與鋼琴的音色相似,卻更輕柔飄逸;它擁有的悠久歷史,甚至比古鍵琴的出現更早。它一直予人一種高貴、充滿氣質的印象,亦有神聖的象徵,而彈奏豎琴的演奏家,更會被譽為「男神」或「女神」。首位榮獲美國國際豎琴大賽金獎的華人演奏家于丹,多年來一直在港推動豎琴發展,今年香港電台第四台的「駐台演奏家」系列,亦邀得這位金獎豎琴演奏家為大眾演出一場。當晚觀眾們都屏息凝氣地注視著于丹的彈奏,被其舉手投足間的優雅亮麗,及融匯中西的獨特曲風所吸引。當她的雙手靈巧又俐落地撩撥琴弦,彷如天籟的琴音即如行雲流水一般,在這約二百人的小型演奏廳內悠揚迴盪,瀰漫了一室詩意,令人一聽難忘。

在讀書時期和剛畢業後當過一段時間的樂理導師,主要是教坊間流行的五級和八級樂理,也偶爾教過一些較高階和深入的。在香港,我們說「學樂理」,很多人都會理解為「學五級樂理」或「學八級樂理」然後去參加考試那一種。除了那些考試所包括的內容外,其實樂理涉獵的範疇是很廣的,包含了很多不同種類的音樂知識。一般坊間考試那種樂理主要包含歐洲古典音樂common practice period樂理的某部分基本內容,例如怎樣讀五線譜和數字低音(figured bass),基本節奏、和弦、音樂織體的認識和編寫等。這些知識對我們學習歐洲古典音樂都很有用。

寫到第六篇,基本上樂團中的各個聲部都略略談過了,而管弦樂法畢竟是技術層面的東西,即是要多練習多實際應用才能提升技巧。工具書、樂譜、音樂片段和影片都是好幫手,多聽多看音樂會、參與排練和與樂手多溝通更是很直接有用的經驗。但技法只是手段,是用來幫助我們達到最後目的——寫出好音樂。

香港國際指揮大賽 得獎者誕生

香港小交響樂團 Jan 16, 2018 業內發佈 | 新聞 | 音樂

由香港小交響樂團主辦,第一屆香港國際指揮大賽於2018年1月14日 在香港大會堂音樂廳舉行決賽,由三強爭奪冠、亞、季軍寶座,並即場點算樂團大獎及觀眾大獎票數,氣氛緊張熱烈!得獎名單由享譽國際的指揮和業界專業人士組成的評審團宣佈,第一名是來自匈牙利的Gabor Kali (35歲),第二名是法國的Antoine Glatard (33歲),第三名是來自波蘭的Dawid Runtz (25歲),亦是比賽中最年輕的參賽者。其中Gabor Kali 更獲樂團大獎,由香港小交響樂團眾樂師投票選出,可謂眾望所歸。觀眾大獎則分別由Dawid Runtz 和俄羅斯的Anton Torbeev (32歲) 奪得。