貪新厭舊乃人性。可舊事舊物，就沒值得珍惜之處嗎？我們的舊傳統、舊物件，往往埋藏我們的歷史與回憶。香港雕塑學會舉辦「塑舊型新」聯展，請來 37 位學會會員參與，一方面期望讓公眾看到香港雕塑藝術的現況，一方面也渴望以藝術作媒介，發掘翻新舊事的可能性。

雕塑藝術歷史源遠流長，可回溯到古希臘時代；物換星移，雕塑的內涵亦已不再一樣，來到今日的香港，又是何種面貌？這次展覽展示現代雕塑的多種形式及媒介，也在實踐「塑舊型新」的概念吧。

展覽於石硤尾的賽馬會創意藝術中心（JCCAC）舉行，展廳包括中央庭園及 L0 藝廊。策展人林嵐指出，展覽的主題與展覽場地甚相配：「 JCCAC 坐落於活化了的工廠，它從工廠成為了一藝術村。而且我們在這裡展出時，也想與這具特別意義的場地有所連繫：如何將一些舊事物，成為我們做雕塑的人可應用的物料——所以，我們便把展覽命名為『塑舊型新』。」

策展：不經篩選、只作安排

一般的策展工作，包括挑選藝術家和藝術品；然而策展人林嵐似乎與別不同：「其實我是盡量不篩選的。因今次展覽是要給會員一個展覽機會吧。我亦覺得自己不應該成為一個評判，因為這不是一個比賽。所以我完全沒篩選，以展示香港雕塑現狀吧。」有人或認為作品不經篩選，會使展覽顯得較散亂；然而從另一角度觀之，唯這種方法才能不抱偏見地，攬括多樣化的雕塑作品。

「在整個展覽中，我是刻意將新和舊的放在一起。」如此的方式，可締造出新舊交錯的效果。像 L0 藝廊中，在由吳麗梅所造的傳統木雕《生命的旋律》前，放置的是文鳳儀模擬絲襪造型的《綴補記憶：樂與悲之間》：「透過那摩登的絲襪，能夠看破那傳統的木雕，或可帶出一些不同的感覺。」而一步入 L0 藝廊，你也能用一眼便意識到展覽的多元化：「一進去，你就會看到大部分你說得出來的雕塑物料……我想，我能做的就是這樣吧，我不做篩選，但我做安排。」例如馮力仁的木雕《上天台去 2014 》、梁達鴻的紙雕塑《重生》、文鳳儀的玻璃纖維及不鏽鋼作品《綴補記憶：樂與悲之間》等等，都置放在 L0 藝廊門前，帶出展覽的整體感覺。

除此之外，林亦根據展場的環境，調校展出的形式：「我也很感謝這個場地，它能給予我們一些畫廊無法給予的空間……我們的展覽場地（中央庭園），是上層的人能看到的。由上而下的觀賞效果，也是我們考慮的範圍。」然而，在以上的一些思慮以外，林亦相當關心參與藝術家的個人喜好和自由：「在我這次的策劃中，我其實是很想給藝術家很大的自由度，讓他決定放置的地方，我會盡量符合他們的願望的。」