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「字裡圖間 ─ 香港印藝傳奇」及「20/20香港版畫圖像藝術展」開放參觀

牛年伊始,康文署三間博物館(香港文化博物館、香港歷史博物館及香港藝術館)昨日重開。前文為大家介紹過香港文化博物館「20/20香港版畫圖像藝術展」網上導賞團及「字裡圖間─香港印藝傳奇」專題短片,現在大家終於可以親身前往文化博物館,實地參觀兩個印藝展覽。

香港文化博物館和香港版畫工作室攜手合作籌劃的「20/20香港版畫圖像藝術展」及「字裡圖間─香港印藝傳奇」,向觀眾介紹了活版、活字、平版石印及版畫圖像藝術作品。

「20/20香港版畫圖像藝術展」以20條問題作為引子,透過20組藝術家的作品來回應,從而反映版畫圖像藝術的多元面向。「字裡圖間─香港印藝傳奇」展覽則為觀眾發掘活字印刷及平版石印這兩種傳統印藝的有趣故事。展覽除了向觀眾展現快將失傳的印刷技術,亦介紹年青設計師如何以創意為活字及活版印刷帶來全新面貌,設計出新一代的凸版印刷文創產品,為傳統工藝注入新生命。

 

大家參觀前記得留意館方就疫情作出的特別安排及防疫措施,詳情請瀏覽博物館網頁。提提大家,入場前可以選擇用手機掃描「安心出行」QR code ,或者登記個人資料。

展覽詳情(一):「20/20香港版畫圖像藝術展」  2020年10月7日 – 2021年3月22日

沙灘上,或深或淺的鞋印
畫紙上,鉛筆擦出樹葉星羅棋佈的脈絡
潮牌T恤上,重重交疊的色彩拼出時尚的模樣

這些用「版」印出來的圖像都是我們經常遇到的「版畫」。它們見於自然萬物、也見於生活日常。然而,我們處身於圖像浩瀚的汪洋中,網絡迷因、手機照片、廣告插畫、資訊圖表皆盡在指尖之間,版畫喚起的,大抵是安迪.華荷的金寶湯、葛飾北齋的巨浪等陌生又遙遠的記憶。

其實,早於1930年代,香港藝術家已經投入版畫創作,藉由雙手與印版材料的互動創造出萬象紛繁的圖像世界。不同世代的藝術家或以版畫圖像反映社會百態、又或以色彩與抽象圖案叩問文化的新路向,甚或採用新科技、新技法開拓版畫圖像的新領域。時至今日,藝術家依然鍾情於版畫製作過程的考究、油墨與紙張的質感。他們的作品是香港生活的反映、當代文化轉變的思考,也是人心幽微的色相呈現。

版畫家如何記錄香港文化面貌的變遷?
如何融合東方傳統與西方藝術形式?
如何與攝影、動畫、數碼打印聯乘,擦出創意火花?

展覽嘗試以20條與版畫圖像藝術相關的問題作為引子,並以20組展品作回應,每一道問題觸發不同的藝術想像。我們一起從20/20出發,看版畫、看圖像,也探問藝術文化的過去與未來。

展品包括1940年代至2020年的作品,展示大師的經典版畫及年青藝術家的最新創作,觀眾可以在展覽中看到版畫概念如何與電腦動畫、立體打印、擴增實境等新媒介融合,亦可以欣賞到版畫技巧如何應用於插畫、設計、小誌及文創產品等創作。

 ⋯ 

展覽詳情(二):「字裡圖間 — 香港印藝傳奇」2020年10月7日 – 2021年3月22日

在電腦排版及柯色印刷尚未出現的年代,你可否想像到書本、海報或其他印刷品,究竟是如何製作出來的?「字裡圖間-香港印藝傳奇」為大家發掘活字印刷及平版石印這兩種傳統印藝的有趣故事。展覽除了向觀眾展現快將失傳的印刷技術,亦介紹年青設計師如何以創意為活字及活版印刷帶來全新面貌,設計出新一代的印刷品。

展覽追溯到19世紀初,馬禮遜從英國來華傳教,開啟了近代中文活字發展。當時,由英華書院研發鑄造的明體字稱為「香港字」,被譽為是最美的中文活字,更遠銷海外各國,其蹤影見於理雅各翻譯的《中國經典》、羅存德編撰的《英華字典》、王韜的《循環日報》及孫俊臣為澳洲華工出版的《無師自曉》自學英語手冊。

平版石印則於1826年傳到中國,因製作時間比雕版木刻短,而且成本比活字印刷便宜,在短短數十年間已被廣泛採用。1884年,上海《申報》出版首份以圖像為主的新聞刊物《點石齋畫報》,以平版石印帶領讀者從文字敘事走向圖像敘事的新世界。1930年代,五彩石印海報盛行,以仔細分色、製版、套色施印技術,把讀者從單線勾勒的世界帶至活色生香的觀感世界。

時至今天,平版石印發展成柯式印刷,成為印刷業的主流;活字印藝被列入非物質文化遺產,不少年輕一代探索傳統印藝與現代設計結合的可能性,為傳統工藝注入新生命。

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