莫嫣的作品〈花從蘇菲的世界路過〉是她和喬楊的雙人舞。花是莫嫣，蘇菲是喬楊，名稱來自二人的英文名。作品本來是莫嫣給喬楊編的獨舞，在作品的發展過程中，二人分別遇上舞蹈生涯少有的困惑，年輕編舞無拘邊際的試驗，與成熟舞者的完整藝術體系相遇，在彼此身上發現不一樣的編創方式，成就了二人同台。
舞台地面畫了兩個同心圓，喬楊在外圍的圓起舞運轉，莫嫣在中間的圓以一組利落有力的動作回應。配樂用上Max Richter的《On Reflection》和The Brandeis University Chamber Chorus的《That Morning Thing: She Was a Visitor》，簡約而且重複，營造連綿不盡、向永恒邁進的心理時間。舞作中，二人起初像是行星和恒星的關係，後段終介入了對方的空間，這是一個關於溝通和感悟的作品，和自我的對話，和天地萬物的連繫。配樂不斷播放：She Was a Visitor，她是誰，不同人生階段的觀眾或有不同理解。
據悉《42．36．42》三個創作是分頭進行，三位編舞都不知道其餘二人的作品為何。有趣的是當三個作品放在一起，竟像三個同心圓，分別以作品反映個人、群體和世界的當下狀態。
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〈餘音裊裊〉，重視聆聽的舞蹈
黃振邦，2000年加入CCDC擔任舞者，現為舞團的排練指導，最近兩年社會的起伏對舞蹈界以至普羅大眾的影響，他深有感受。近年流行討論「武舞同源」，黃振邦也是喜歡研究武術的舞者，閒來亦愛音樂創作，〈餘音裊裊〉是一個盡用他舞蹈、武術、音樂素養的作品，由黃振邦、柯志輝、黎家寶三位CCDC舞者，夥拍踢踏（tap dance）舞蹈家王丹琦，上演一場可以聆聽的舞蹈。
創作起點是舞團另一個演出遺下的布景和道具，其中一堆金屬棍棒，黃振邦認定可以發展一個作品。這些約莫手杖大小的棍棒，在開首的三人舞段中流露中國戲曲對打的意趣。棍棒，和踢踏舞配搭便化身成手杖，在另一些舞段更似是權杖，又或是平民振臂一呼的象徵。
聲音在〈餘音裊裊〉擔當重要角色，是權力、是對話、是自我的彰顯。黃振邦錄下了金屬棍棒敲擊和顫動的聲音，重新編製成舞作的配樂，在聽覺上呈現躁動不安的張力。金屬的聲音，無論來自舞者敲擊或是配樂，都像和王丹琦的踢踏聲對話。舞作中後段柯志輝一人靜止站在舞台中後方，沒有動作沒有聲音，和前台渾身解數地踢踏的王丹琦形成強烈對比，映照出無權者在昏亂日常中的無力和無奈。
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失控的勞動，〈快樂頌〉
李思颺的〈快樂頌〉是三個作品之中，唯一一個戴口罩演出的，一共八位舞者上場，用上了貝多芬第九號交響曲第四樂章急板(即坊間耳熟能詳的《快樂頌》旋律)，觸及的議題是世界性的。據悉，排練設定舞者們是一群有故障的機械人，身體不由自主動起來，不由自主地拿起拖把拖地、拿起枕頭舞動，甚至是不由自主地互動。
扭曲的身體語言，假裝身體不自主，都是李思颺的舞蹈風格，更是人類在當代社會的生存狀態。在高速運轉的經濟引擎之下，人逐漸失去自主而未必自覺。李思颺選擇的配樂是速度較快的雙鋼琴版本，增加了喜劇感和荒誕感，隱隱回應差利《摩登時代》諷刺工業化對工人的剝削，也在叩問何謂快樂、何謂自由。八位舞者之外，還一個真人大小的人偶混在舞者之間一起表演，如果舞者是機械人，那不能自動的人偶又有何象徵意義？是選擇沉默的真人？是悄悄地流失的人性？作為《42．36．42》壓軸作品，散場後將之與莫嫣的〈花從蘇菲的世界路過〉對讀，令一票三舞的節目有更豐富的思考面向。
城市當代舞蹈團 《42．36．42》 Days are Numbered 2021年4月9-18日 香港藝術中心壽臣劇院 購票：http://bit.ly/3w9P6Mu 節目詳情及編舞日誌：http://www.ccdc.com.hk/productions/days-are-numbered/ CCDC全新舞季更設套票優惠 Why 冬 We Dance? http://www.ccdc.com.hk/dance-season-2021-22/
