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新聞

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亞洲藝術文獻庫2022年周年籌款 推動亞洲當代藝術史的研究及教育工作 為公眾免費提供資源和活動

2022年9月27日,香港——亞洲藝術文獻庫2022年周年籌款拍賣會將於今年10月及11月回歸,呈獻逾50件由世界各地的藝術家、畫廊、贊助人及遺產管理人慷慨捐贈的作品。文獻庫於本年度修繕並擴建圖書館,旨在提供更多空間發展館藏及舉辦多元活動。周年籌款的收益對文獻庫的營運至關重要,讓文獻庫能為公眾免費提供資源和活動,推動亞洲近代藝術史的研究及教育工作。文獻庫與佳士得香港合作,於10月19日至21日在佳士得藝廊進行預展,歡迎公眾參觀。網上競投將在10月19日至11月3日開放,請於競投期間瀏覽網頁www.aaa2022auction.com

 

文獻庫圖書館全面翻新工程於2021年展開。是次修繕工程是文獻庫自2007年落戶上環現址以來,首次進行全面翻新。文獻庫現收藏了逾120,000項藝術歷史資料,並一直致力開放資源予公眾免費參考。為確保館藏在未來五年有充足發展空間,工程改善了圖書館管理與展示系統,讓藏書空間增加達50%。圖書館新增多功能場地閱覽室,讓活動及展覽的內容與館藏有更緊密的連結。館內更設有不同區域,從休閒閱覽以至專注研修,滿足訪客的不同需要。擴充了的圖書館佔地3,000平方尺,供訪客學習、發掘新知識及進行創意探究。文獻庫衷心感謝各界對是次翻新工程的慷慨支持,當中包括圖書館贊助機構華懋集團、文獻庫董事會、Collectors Circle及AAA Contemporaries成員,以及個人、機構和基金會贊助者。

文獻庫圖書館將於2022年11月23日正式重開。開幕項目《群策群學》由為雅加達基層辦學的藝術團體Gudskul參與籌劃,探討由藝術家主導及自發組織的集體學習模式,內容包括:於文獻庫圖書館舉行的專題展覽;一系列由藝術家、教育工作者、思想家及學者主持的線上及實體講座和工作坊;以及多篇《藝文》文章。《群策群學》由香港藝術發展局、Wendy Lee & Stephen Li及Virginia & Wellington Yee慷慨支持。

文獻庫亦將於2022年12月發表首部分鮑藹倫個人文獻檔案。作爲藝術家及策展人,鮑氏於香港新媒體和影像藝術領域方面擔當著舉足輕重且富有前瞻性的角色,其中較為人熟悉的包括錄映太奇和微波國際新媒體藝術節的聯合創辦人。此外,文獻庫將在2022–23年期間陸續發布新館藏,包括已故印度先驅藝術家Mrinalini Mukherjee以及中國研究者和藝評人陶咏白的文獻檔案。

本年度的周年籌款拍賣有賴以下機構支持:佳士得香港、安達集團、DETERMINANT、SALONI及韋萊韜悅;及媒體《The Artling》、《ArtReview》、《Design Anthology》、《Tatler Hong Kong》 及 《Ocula》。

拍賣精選

本年度拍賣會囊括海內外多位著名藝術家的作品,藝術家包括Rita Ackermann、Mona Hatoum、韓志勳、黃銳、Sosa Joseph、梁志和、劉建華、Alice Neel、單慧乾、Maria Taniguchi、王易罡及趙無極。

《Fire by Days Nudes IV》以豐富而柔和的色彩為主,當中可見若隱若現的女性身體線條。此作品中的隨性體現了Rita Ackermann靈動的抽象意境,以及《Fire by Days》系列的創作背景。在藝術家創作此系列時,顏料意外地被瀉了一地。Ackermann在清理時觀察到地上的痕跡,看起來就像在具象與抽象之間。這個發現啟發了Ackermann在2010年代初期創作了此系列。

《懸⽞》 紀錄了韓志勳在藝術實踐上的關鍵轉變。當時,韓氏開始把東方哲學融入西方的視覺語言,同時重拾風景畫及繪畫。在此作品中,一道紅光劃破了陰霾,顯示了藝術家一直以來對光的探索,隱喻著韓氏對自我的探究,並演練出其多變的香港藝術家身份。

Sosa Joseph的童年在沿海的喀拉拉邦度過,當中的時光啟發了其作品《Untitled》。Joseph以回憶及幻想交錯地鋪設一艘孤獨的船,漂向一片浩瀚而夢幻的空間。此作品沉靜而安定,體現了藝術家即興的創作過程、其溫柔的筆觸,以及細緻的色彩漸變。 
 

《Bestå Tofta-Idyllisk-Pokal-Jonathan》是一個詮釋性聲音雕塑,圍繞梁志和與已故藝術寫作人Jonathan Napack在過去的訪談,當中談及後者在香港細小的單位內做出的創意改動。梁氏把訪問筆錄和翻譯,再以國語重新錄音,把原有的語景都去掉。藝術家並把這個不尋常的錄音與一件件的宜家家居傢俱組合起來,創作出一個幻想的聲音景觀,讓人聯想到城市中擠迫的生活環境。

《New Chapter》以迷人的角度描繪了亞洲藝術文獻庫全新的圖書館。此作品是林偉而特地為文獻庫的周年籌款而創作,以生動的筆觸及明亮的顏色營造出一個活潑的場景。除此之外,林氏以繽紛的鮮花比喻亞洲藝術文獻庫以至疫後香港的新氣象。

劉建華在其《顏⾊》系列中挑戰了瓷器作為藝術媒介的界限。為了達到作品現有的形態及顏色,劉氏先將每件粉色的瓷泥模獨立揉捏、壓碎並放置,讓其自然龜裂後再進行長達一星期的燒制過程。劉氏著重創作中的實驗過程多於成品,而此過程在這個系列中尤其重要。
 

以畫家身份而為人所知,Alice Neel 在其藝術生涯中 創作了少量的版畫。《The Family》以一幅較早期且著名的畫作為藍本,描繪藝術家的媳婦和孫女們,背景是夏天的泉湖。此作品體現了 Neel 如何以肖像畫捕捉人物真實的一面。當中人物色彩繽紛的衣著及翠綠的植物表達了夏日的活潑,而人物的表情及版畫的部構圖卻演繹了赤裸的現實。

《Icarus’s Bride》由女性主義的角度重新詮釋這個悲壯的希臘神話。在此作品中,笹岡由梨子以手製佈景和人偶、古典日本民歌及低傳真數碼效果,拼湊並建立出一個充滿層次及戲劇性的視覺敘事。藉此,笹岡挑戰並顛覆充斥在西方及東亞敘述上的父權觀念。配合《Icarus’s Bride》的是人手刺繡畫《Aura》,描繪了變動之風這兩個角色。
 

谷口瑪麗亞以黑色磚畫系列聞名,《Untitled (room of phases) 》打破慣例,以濃郁的紅啡色格紋為主。藝術家在畫布上塗上一層薄薄的塑膠彩,揉合繪畫及絹印技術,在井然有序的格紋上添上不規則的銀色。此作品令人聯想起棋盤或月曆,暗示時間的流逝,以及在生命與創作中不同階段的交替。

《天界 No. 83》刻畫了一片漆黑嵯峨的山勢,對比著上方燦爛的天空。唐家偉在其藝術生涯中鑽研潑彩法並享譽藝壇,而這引人入勝的作品正正是以此獨特的方法創作。藝術家在《天界》系列中的創作過程是即興的,以近乎冥想的狀態畫出幻想中的風景。這個系列也被稱為禪畫。

從作品《No One Watching On》可見王易罡在藝術實踐上的轉捩點。在1990年代中期,王氏由完全的抽象走向普普藝術。此作品是一幅充滿活力的拼貼畫,由印刷品、具象素描、動態痕跡創作組成,指向當時在中國充斥著的消費文化及大眾媒體,並體現了王易罡熱情且直覺的藝術手法。

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from the library

鮑藹倫 Ellen Pau

鮑藹倫(生於1961年)是香港土生土長的藝術家,她的創作旨在加強我們對自身實體存在的意識,啟發我們思考存在當下此地的意義,並更進一步思考我們每個人身處的空間。

A Palestinian multimedia and installation artist who lives in London, United Kingdom.

本港備受推崇的視覺藝術家之一,以抽象派畫風享負盛名。他於1960年開始創作抽象畫,65年創辦「中元畫會」,66年創作第一輯絲印版畫,68年成為首批獲約翰.洛克菲勒三世基金(亞洲文化協會前身)頒發獎助金的香港藝術家之一。

黃銳 Huang Rui

黃銳生於一九五二年北京,是著名中國前衛藝術家,和「星星畫會」運動的創辦成員之一。畫會成員有二十幾位藝術家,包括艾未未和王克平,是文化大革命之後首個抗議政府審查制度的活躍民間藝術團體。成立「星星」之前,他十六歲的時候被下放至內蒙耕種,一九七五年返北京,一九七九年畫會於中國美術館舉行了中國最早的現代藝術展之一,展出的第三天被警察停展。一九八四年,畫會解散之後一年,黃銳移居日本至2000年,2002年重返中國。

梁志和 Leung Chi Wo

梁志和於1991年在意大利攝影研究及檔案中心修讀攝影文化課程,並於1997年獲香港中文大學藝術碩士學位。梁氏的作品曾於多個主要的國際性博物館及機構展出,包括英國倫敦泰特現代美術館(2010)、德國杜塞爾多夫NRW Forum(2015)、巴西聖保羅影像聲音博物館、美國紐約國際工作室及策展計劃(ISCP,2013)及美國皇后區藝術博物館(2000)。

生於1991年加拿大多倫多,單慧乾以思辨小說的方式介入行為、寫作與動態影像中,以擾亂對於慾望、身份認同與物化的規訓過程。單以「變裝」作為具目的性的藝術體現,質疑歸因於科技和觀看系統中生成的理想形像的化身。

谷口瑪麗亞,1981年出生於菲律賓朗芒芽地,2009年成為LUX聯合藝術家,2015年贏得HUGO BOSS亞洲藝術大獎,近期展覽包括:《Histories of a Vanishing Present: A Prologue》(錯誤房間,美國洛杉磯,2016年);《工餘》(Para Site藝術空間,香港,2016年);《GLOBALE: New Sensorium》(卡爾斯魯厄藝術與媒體

華裔法國畫家。生於中國北京。童年在江蘇南通讀書,並學習繪畫。 1935年入杭州藝術專科學校,師從林風眠。 1948年赴法國留學,並定居法國。在繪畫創作上,以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧,參與中國傳統文化藝術的意蘊,創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間,被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授,獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。 2013年4月9日,趙無極因病醫治無效在瑞士沃州逝世,享年92歲。

林偉而 William Lim

著名建築師、空間設計師及藝術家。他積極參與 公共藝術裝置項目,並喜歡於其建築設計作品中加入各種 藝術元素,作品曾於香港、內地、美國、韓國及荷蘭等世 界各地展出,包括 2006 年和 2010 年的威尼斯國際建築雙 年展,以及 2007 年、2009 年和 2012 年的香港及深圳城市 / 建築雙城雙年展。2012 年,他在太古坊 ArtisTree 舉行個 人回顧展「空間之旅:林偉而──裝置十年」。

唐家偉1957年在香港出生,祖籍廣東中山。十五歲時開始受精神疾病困擾,這連同他對「禪」的熱誠,塑造了他大膽創新的藝術視野和一生。當唐家偉十七歲還是一名香港國際學校的學生時,他開始正式繪畫,起初的風格是受到中國文人畫感染。

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