以通俗K-POP解構宗教偶像化

《佛‧像》取材佛像雕塑商品化的現象，編舞由此出發，引申出對宗教神明偶像化的思考。《佛‧像》最為精彩的是它融合K-POP等流行文化元素的群舞部分，提出了宗教神像與世俗慾望之關係。K-POP是流行文化中一種相當講求舞台風格的偶像化表演形式，當它成為《佛‧像》中的宗教神像之身體語言，就有著以通俗流行文化解構神明偶像化的意義。

雖然《佛‧像》以佛像為題，但佛教神明只是一個切入點，舞作關注的是宗教神明偶像化的問題。舞作開始的時候，舞台放滿形態各異的神像雕塑，如耶穌、釋迦、關公等，戴上面具的舞蹈員以不同姿態與之互動，是神像的人形化身。舞蹈員配戴的面具不乏阿童木、The Simpsons等卡通造型，它們和耶穌、釋迦的共通處，在於偶像二字。舞作開首刻意讓卡通人物與宗教神像共冶一爐，安排化身人形的神像打鬥、相戀，大跳K-POP，其實是戲謔的手法，解構宗教偶像的魅惑。

《佛‧像》的群舞頗為精彩，一是以雜耍形式拋接彩色塑膠籃子的場面。數百彩色塑膠籃子仿如大千世界的煩惱絲。當舞蹈員集體把籃子拋向「佛像」，其後以塑膠包裝紙捆綁「佛像」，形象化地諷刺了世人祈求神佛解惑、使之窒息的情況。其後的男女雙人舞，以及結束前的群舞，進一步提出「佛相」不過眾生慾望之投射：多組雙人舞從互動變成被動的形式，正提出了信眾以己慾「塑像」之意；結束場面以流落荒島的多媒體動畫作引子，引出舞台鋪滿即棄塑膠盒子、佛像雕塑為之「淹沒」的群舞場景。由此，編舞不僅回應了佛像雕塑商品化的問題，塑膠產品之於「塑（造）（神）像」的行爲更充滿反諷意味，視造像為世人欲受憐憫、救贖之心理投射。

俗之（不）可耐：以流行文化開拓當代舞蹈語言的可能與局限

K-POP除了是偶像化的舞臺表演，亦是高度結合歌曲與舞蹈藝術的當代表演形式。《佛‧像》充分利用了K-POP極具動感的視聽表演形式，以多場獨舞呈現不同神明的個性。舞蹈員隨DJ的即場配樂起舞，風格各異；《佛‧像》以 K-POP混合不同舞蹈形式、武術動作，使其創造了極具地方色彩的當代韓國舞蹈語言。此作以K-POP開拓的當代藝術語言，對於整個作品反省神明偶像化等主題，有重要的作用，證明了雅俗之分不在於作品的形式，而在於創作者的視野。

然而，在全長一小時的表演中，《佛‧像》以極具動感、個性化的獨舞場面為主，這使作品在結構上相對鬆散，減弱了前述主題的反省力度。全作在應用通俗及流行文化形式方面的嘗試，是可以肯定的，但似乎稍欠自制，反過來為K-POP的強烈視覺舞台效果所牽制，犧牲了作品對俗世的關懷和警示。當代藝術創作如何利用大眾喜歡的流行文化形式，引導他們自覺思考，以俗解俗之餘，不陷入為俗而俗的圈套，似乎仍是難題。