台灣之美，美在衝突

編舞家何曉玫創作《默島新樂園》的概念，主要取材自台灣主流現象及次文化。這位備受注目的台灣中生代最重要女性編舞家，將歷年來累積的作品意象，重新調配出一部充滿台式扮裝（cosplay）精神的集錦式製作，匯集和融合家將神祇、檳榔西施、布袋人偶和芭比娃娃等各種辨識度極高的台灣特殊文化符號。 舞台的設計，將以三座傀儡高台裝置創造並反映一幕幕台洋雜處的金光浮世繪，將在地的廟會氣息帶入劇場；並以劇場舞蹈方式呈現，重新詮釋出傳統文化的當代實驗性，以女性特有的細膩情感，呈現現代台灣絢爛多元的文化觀點。

何曉玫三年前也有帶過自己的劇團來香港表演，與今次不同的是，她把舊作重新改編，「不單只改成符合作品的內容，更改動被觀看的視角。觀眾可隨意在席上走動，自由地依照自己的心情選擇其欣賞的角度。我希望能把戲劇融入生活，觀眾不是被框在猶如黑盒子的環境裏。我們之間是沒有界限的，觀眾可以四處行走其中，更可在場內攝影，甚至可與舞者自拍。」何氏以誠懇的舞蹈編寫故事，把台灣特有充滿包容力、沒有規範，並有趣的衝突感表露無遺。而廟會更是當中文化的表表者，其神秘的宗教活動、小食在街上擺賣的味道、道路兩旁的擁擠不安，當下環境的雜亂無章，彷彿昭示著眾人在極力爭取的發言權，而活動的焦點正正給大家提供了各式各樣的舞台，「尤其是台灣歷經西方如荷蘭和美國及日本的殖民統治，本土的原住民文化已經說不上來了。台灣都吸納了其他地方的氣息，以前是怎樣皆不復記憶。台灣是那麼小的一處地方，為何政治家都吵得面紅耳熱，這般用力到頭來到底想爭取甚麼，也最終得到些甚麼？」她的創作取材台灣主流現象或次文化，而台灣之美，則美在衝突。透過劇目所展現出我們的生活態度，希望能把台灣真正的面貌及濃濃的人文情懷呈現出來。何老師對於社會性別的觀察，挑戰在舞作中不停切換觀看與被觀看者的角色立場，以巧妙的超現實表現手法，誠懇用心地演繹時代流轉之下的改換世間。她續說下去「我對作為女性在台灣怎樣被看待尤為好奇，我特意在劇中編排一場有盞燈的戲，它彷若是監視攝影機，究竟是誰在看呢？會是上帝嗎？把女性自覺的處境一一剖析，使敏感的問題浮現。我並不是在批判或控訴，我只是把情況倘開來看，我有我的立場，觀眾也可以有其見解。」