在台灣有八年歷史的「台灣月」，於今年11月得以將「野台」文化流傳到香港：在文化中心及K11的戶外露天廣場上，在藍天下、海風中，所有人都能沐浴在音樂、舞蹈和戲劇的美妙之內。是次「台灣月」共有三個主題：「不在殿堂裡的演出」、「不是一成不變的傳統」以及「不能綑綁的創意」。

不在殿堂裡的演出──藍天下的表演

馳名國際的「朱宗慶打擊樂團」，將在朗朗雲天下，為大家演奏出融合傳統和現代、結合中西特色的敲擊音樂，加上活潑的互動遊戲，令大人、小孩都能投入其中。著名編舞家周書毅，亦著力要令觀眾感受到舞蹈的活力，用抽象的肢體呈現感情起伏。觀眾亦能席地而坐，邊欣賞「紙風車劇團」為小孩創作的舞台劇，邊聆聽孩子們開懷的笑聲。享譽國際的編舞家林懷民成立的「雲門２」，在響晴下，用年輕曼妙的身姿帶你漫遊深邃的舞蹈國度。

不是一成不變的傳統──推陳出新的演出

即便是室內劇院中的表演，「台灣月」亦不甘於受束縛，誓要在傳統的殿堂以外，表現無限創意。聞名海外的已故編舞家伍國柱編出的遺作《斷章》，透過舞步，旨在使人在生命的束縛之中，仍看出閃亮的希望。香港中樂團和九天民俗技藝團，會在香港鼓樂節中合作，讓大家感受到台灣廟會的熱情澎湃。果陀劇場將演出第112場的《最後14堂星期二的課》，由戲劇大師金士傑及卜學亮，用嶄新藝術形式帶你重溫，那段刻骨銘心的生命對話。國光劇團的《百年戲樓》透過一雙繡鞋，演繹兩段故事，訴說三代情緣，使京劇一百年中的變化盡現眼前。

不能綑綁的創意──揮灑出年輕的汗水

充滿青春活力的年輕戲劇新秀：「沙丁龐客劇團」、「無獨有偶工作室劇團」以及「三缺一劇團」，分別講述著三個截然不同的故事：由馬照琪演出單身女子的《一個人的晚餐》、人與偶在現實和虛幻中的互動交替、賀湘儀在《耳背上的印記》中展現的自我追尋，三場實驗性演出必能令人難忘。