從自身出發 回溯過去

兩位藝術家的作品，運用的視角和聚焦的時間皆迥異。首先是程展緯，他今次展出的32件作品，組成了《虎豹別墅》。其中最早的是1986年創作的，最新的是於今年創作的，展品創作年份橫跨四十年，尤如回顧著他個人的創作生涯。然而換一個角度，即可發現只要觀乎他作品題材與呈現方式，就能從一位藝術家的創作視角，了解時代的改變，及時代如何改變人。

藝術家的創作與作品，總是離不開生活的安心與不安；作品透露的，往往是藝術家於該刻所關心的焦點與感受。像展場裡程展緯最早的作品是《畫完了的梅豔芳》、《未畫完的劉德華》、《畫不完的陳百強和張國榮》。那時足可見到，當時的流行文化、明星，如何成為了藝術家創作的題材；還有他們的存在如何佔據著人的生活。

愈發不安的城市

但隨著時間流逝，其關注點不再一樣，如經歷過23條立法的恐慌，2005年的《月街風光》，城市黑白、上下顛倒的風景，呈現出其不安；2007年的《保安員的椅子》，控訴著勞工階層被剝削和不被尊重；2009年創作的《警權過大》，是一輪社會運動之後的發現；2012年的《評核》，藉著一份貌似天真的試卷，如何將城市發展概念植入人心，見當權者怎樣藉教育來合理化其不斷重建、拆去舊建築的行為；2013年的《迷路》，以港鐵不絕發展、加價入題，顯示藝術家「Shame on you」、港鐵苛索小市民的控訴。而來到2016年，是《苛政猛於虎》、《解款車》和《假新聞》。作品的題材，變得愈發令人惶恐不安，從單一議題帶來的恐懼，直到不安已鋪天蓋地籠罩生活——從整個政府的多個政策、從迥異新聞透露出來的虛假(需透過摺疊剪裁才能看到真相)、從小市民惶惶不可終日地討生活。

放置在展覽入口處的《解款車》，大概點出了題旨。此解款車其實是程展緯向大埔關伯伯購買的。此紙皮只值50元，但伯伯將之用心切成整齊，猶如解款車，只因害怕搬運時翻跌了紙皮。切成如斯模樣是為了令其心安，但亦顯示出，這價值50元的車，對關伯伯而言竟是無法承受失去的重要——這事實真叫人不安，其願望卑微得令人神傷。心安與不安，當中不過一線之差︰所謂的求安心，都是由不安而生。對心安的慾求愈切，即見不安亦愈深切。