莊偉的錄像作品《我們永不能觸碰的地平線》，就在進一步問著這問題。他於德國邀請了七位身高不一的參與者，在不來梅入境處畫廊表演。他們需要各自調整高度，讓彼此頭上達到一條「直線」。在這個表演中，人們輪流成為標準線，其他人亦不斷調整高度、遷就他人。它呈現出︰所謂的標準，其實是時刻變動著的，而主導著這遊戲的人，為何擁有主導權，其實可以沒確切的理由，只是因運氣而隨機派在自己頭上，卻令他人必須改變或屈就自身。這世上原是沒有絕對，唯獨當有人提出標準的存在，才會產生偏離標準的人。至於你是哪一位，即僅僅取決於運氣。
對標準的對抗
當體認到標準的虛妄，我們可進一步問︰我們能夠怎樣？Clémence Torres的方法，就是表現自己心中的視野，以對抗他人提出的標準。她的作品《Blind Balance》中，有五塊強化玻璃從天花懸掛，垂立在地上。而在離地158厘米處，卻塗畫了一層水泥，遮擋著人們的視野。那一條線，是Torres按自己的高度而畫的，她無法看到高於自己視線範圍的景物。站在那一條線前面，我雖看不到水泥背後的範圍，卻讓我了解到她的視角，繼而體悟到自己與她的差異。我們總以為自己所見的就是標準，自己相信的就是絕對；她的視野遂成為一種提醒，每人的視野都不一樣，於是以自身制定的標準，並不一定適合他人，社會提出的標準亦然。呈現自己的視野，本就能成為對抗的一種，讓其他人了解到更多的可能性。
突破盲點獲自由
接近展覽的尾聲，可見到何倩彤的《或多或少》系列，畫中繪畫出不同身體的人的舞姿，有的有三隻腳、四隻手、四隻腳，卻在認真起舞。相反的是，在傳統的舞蹈界裡，生理上「不正常」的人，總是被排斥。這種優生的意識，是這界別裡的一種常態，為美寫下了狹隘理解。但在何的作品裡，她們不一樣的軀體，與幾何圖型形成完美配搭，還能保持平衡。如此，我們為何能判定她們是不正常？正常與不正常之區別，驟時變得很含糊。而制定標準，究竟有沒必要，還是純屬子虛烏有？
在展覽的尾聲，則展覽著何兆基的作品《聖光》與《Ripples on the Sand》。《Ripples on the Sand》乃一裝置與行為藝術表演。何先是在沙上用圓規，畫出一個個大大小小的圓形。接著則穿上了一個猶如頭盔的雕塑，利用綁在下顎下方的勾吊起石頭，放在所畫圓形的中心。這一個舉動，彷如我們迎合標準的過程。明明標準與沙一樣飄渺、難以掌握，甚至轉瞬即逝，風一吹則輕易變改；但是人們卻總願意背負著沈重如石頭的壓力，去滿足如此脆弱的規定。
當標準並非永恆，要時常迫自己滿足它去換取社會認同，大概就如西西弗斯推石上山，注定勞累致死。如此，何不認清其虛幻，靜靜坐著看沙如何一遍、一遍被風吹起，而你依然愛那獨特的自己。唯有突破身體度量衡，方才可獲自由。
「人體︰度．量．衡」
日期：即日至6/2/2016
地點：刺點畫廊
