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▲：泰羅，你為甚麼會想到邀請齊摩一同創作此作品？
泰羅．沙里寧：我一直很欣賞齊摩的作品，數年前我和他在北京一個宣傳赫爾辛基的活動上即興創作，那次合作為我們帶來無比的震撼力，並且產生要一起㩦手創作的念頭。齊摩的手風琴技藝非凡，就如魔術師一般。他的音樂不單充滿着電影感，也盛載着豐富的情感和想像空間，可以讓舞者盡情發揮。雖然我們各自有強烈的個人風格，但藉着這次深入合作，一起碰撞交流，達至超乎二人極限的嶄新藝術效果。我們都積極地走出舒適地帶，如齊摩要承托着重達二十公斤重的手風琴之餘，還要兼顧高能量的舞蹈動作；而我作為一個慣用形體的人，卻要在表演中同時運用聲音表達自己。
▲：齊摩，你將看似尋常的手風琴演奏得出神入化，可否暢談一下你怎樣透過這手風琴，為觀眾帶來突破常規的視聽享受？
齊摩．波宏那：在演出中，我用的樂器是一把特製的「電子及音樂數位介面化」（MIDI-fied）的手風琴，能夠發出更廣闊及層次更豐富的音色，加上Tuomas Norvio破格的音效設計，聲音的層次感發揮得更淋漓盡致，為觀眾帶來全方位的感觀享受。其實要改良和特製一把精良的手風琴，過程是相當漫長的，但為了配合不同演奏的需要，我堅持努力不懈地研製，以大大增加我在創作上的自由度。
▲：《極光雙男》的舞台設計就如一把圓規，配合着兩極對比的燈光和熒光的服裝設計，相當大膽搶眼，為甚麼會有這個創作意念呢？
泰羅．沙里寧：舞台燈光色調的運用與熒光的服飾，靈感是參考科幻電影，如經典的Blade Runner《2020》(1983)。我們想要實實在在地呈現兩個固執、各走極端的人，活在自我封閉的世界裏。就着這個概念，舞台及燈光設計師Mikki Kunttu構思了一個V形的舞台，讓二人各據一方，配合分割而又對比強烈的燈光設計，突顯出孤寂和冷模感；在V形舞台中間又劃出另一個表演區，以作為表達二人和解修好的地方。
