若你在 4 月 12 至 20 日週六、日的夜晚來到牛棚，可能會遇到一群演員正在有著暖黃燈光的N2練習室，進行著一場「演員運動」，伴隨著初夏的陣陣蟲鳴。

這場運動由進劇場的陳麗珠及紀文舜帶領，邀請不同世代、經驗的演員、導演、編劇、舞者及錄影藝術家，於 3 至 4 月，進行 6 星期的交流和實驗，促進演員對演技、肢體、文本等問題進行重新思考的同時，亦探索戲劇在製作之外的可能性的，及香港戲劇推進的另一方向。這場運動不僅為演員提供了一個投入與補充能量的空間，也讓演員的需求被看到，而這些有志於探索戲劇的演員，恰恰是香港戲劇界寶貴的資源。

「香港的演員需要進步，不是建多一個劇院，而是這種探索，而且是有很多人很願意、很願意去探索，從年輕的到一路堅持了很久的演員，很想繼續進步。這是一個很大的資源，而且已經到了一個點，不可以不被看到；這是一個很值得慶祝的資源，買不到的，只需要結構上凝聚下，他們就可以發生。是時候了，如果 20 年前我們剛剛（從演藝學院）畢業，未必，因為我們才是第一代，但現在已經是很需要。」陳麗珠說。

探索製作以外的可能性 — 給演員更大的自由度

「演員運動」就是在這樣一個時候，提供演員一個聚合的空間，讓這件事發生。陳麗珠邀請了不同劇團的演員、自由工作者參與，資深和年輕的演員各據一半，在每個星期一晚上一同排演，並在兩個週末進行公開展演。

進到 N2 這個空間，已知道這絕對不同於以往我們在劇院中所看的戲劇。沒有正式的舞台，觀眾隨意而坐，演員上下場的時候可能會從你身邊經過，而其中展演的幾段契訶夫《海鷗》的選段，甚至說不上是一齣完整的演出，但你卻會不自覺地被吸引，因為演員那種投入的狀態始終抓住你。陳麗珠說她並非一早就編排好展演的內容，而是直到演出前幾日，她才看到甚麼是準備好的，才擺出來。而這正是「演員運動」與製作的不同之處。

「製作是一定要結果的。因為你要賣票，是一個完整的演出。製作的推向是一定要到某一個位置，給觀眾一個，不能說是商品，就是製作嘍。但在這裡是沒有製作這件事的，我們一路探索，最後發現這裡沒有製作這件事。我沒有指向製作，比如一個演員需要一個大的自由度，放膽去找他感情的流動，他可以就集中做那件事多些，不用想這個戲到那裡一定要節奏很緊密怎樣怎樣，這種狀態是很重要的。如果你沒有這樣一個位置，一直守住舊的習慣，因為安全，只要合格，那就會一直重複，然後你就以為這是指標，不再找回最底層、最扎實的那個東西，或者沒有空間去想，沒有其他人的刺激或者提問，為甚麼不能有另一種做法呢？但這裡可以有這種勇氣，這個空間，不問結果。」

如今許多演員都忙於製作，而少了探索演技、相互刺激的空間，這也是激發陳麗珠去做「演員運動」的重要原因。「雖然做製作也是練習，但再看仔細些，自己在舞台上做戲的模式，總會有些習慣，那個東西是不是可以再檢討下，或者再拓寬自己的領域和可能性，這個東西我覺得是需要的。」陳麗珠是演藝學院第一屆畢業生，如今已有不同世代的演員出來，有些已經演了十幾年，有些演了幾年，有些剛剛畢業，這種需求日漸顯現。「有經驗的那些演員，可能更需要靜下來，而不是製作  。製作有一種要達到目標的狀態，但是演員需要讓他們回到基本，找回演技，深入探討或者互相討論的機會。做了十幾年之後累積的經驗或者累積的困難是甚麼？很多演員都是朋友，但是很少有一個集中的空間去談演技這件事情。最主要的是可以讓年輕的演員、或者剛畢業的演員，有機會和不同經驗或者經驗比他們多些的演員交流，因為平時他們未必在製作中會見得到面，或者不同方位的人，根本沒有結合的機會，我很想有這個機會，有不同劇團、不同製作的演員，在這裡相遇，並且互相刺激，吸收。」

演技－演員做不到時，應該怎麼做？

在 4 月 13 日的展演開始前，陳麗珠與演員、觀眾聊了聊演技這件事。其中談及了演員同自身的角色、演員和對手、演員和觀眾的問題，這也是今次「演員運動」演技訓練集中的一個方面。「三個東西都需要時間探索，通常見到演員是做完一再做二，再做三，三者之間是斷的，但在『演員運動』中要想像同時做三樣東西，這個我想是一生一世都可以想著做得更好的事情。」這次的演技訓練，實際上是回到斯坦尼斯拉夫斯基的演技訓練系統，去檢討哪些東西是真的適用，或者，演員做不到時應該怎麼做——在陳麗珠看來，這才是最實際的。

「斯坦尼斯拉夫斯基之前也有人教演技，不過沒有這麼有系統，將整套演技訓練勾劃出來。他有著書的，而且他真的講清楚了演員需要培養些甚麼，比如集中能力、想像力、情緒記憶等等。他真的很有系統地去和學生做訓練，現在許多演技訓練都是跟隨這個。現在回去做演技訓練，當然我會想，我們當初在演藝學院學習，演藝學院也說自己是斯坦尼斯拉夫斯基系統，但不同老師會給不同的東西。我很想回到那個範圍中，去檢討有哪些東西是真的適用，有甚麼用得到，甚麼叫真的聽，真的講，真的看？到底在台上面需不需要這麼複雜？或者我覺得真的有問題的是，做不到的時候怎麼做，有些人會說你做不到，但你跟我說，要怎麼才能做到，演員真的實踐時是怎樣的，這才是 practical（實際的）。」