陳敢權指，《一》的靈感來自一個粵劇界前輩的傳聞，觸動他當時執筆寫下此劇。2014年的首演交由鄧偉傑執導，陳敢權觀看演出時相當感動。事隔兩年，作為劇團新劇季打頭陣的劇目，陳這次親自執導，並且起用話劇團班底演出。跟首演時相比，這個版本的劇本作出大幅度修改，陳敢權說，演員應記一功，因為圍讀時他們提出了大量意見，不斷完善劇本。「這次演出節奏會較上次明快，空間轉換更清晰精簡。」《一》找來兩位粵劇大師，編寫一場粵劇折子戲，舊版本是長達半小時的演出，為免觀眾抽離得太遠，這次的粵劇部分，會分成三段上演，以緊扣劇情推進。

知音難求

《一》由粵劇貫穿全劇，愛恨情仇皆因它而起。參演過《南海十三郎》等演出，高翰文在《一》中飾演已故粵劇編劇葉飛鴻，並沒有太大難度，由於飾演的是編劇，他在戲中要運用到的粵曲技巧並不多。他說，花最多時間揣摩的，是如何演繹與常映輝（辛偉強飾）之間似有還無的關係，因為在他接近三十年的演藝生涯當中，從未演過類似的角色。高翰文指，葉飛鴻一方面不願意正面回應常映輝的愛，但又不希望失去這個難得的知音。編劇陳敢權坦言，寫劇本時沒有刻意著墨太多男男之愛，反而更想帶出葉飛鴻對一知己的渴求。葉飛鴻一生奉獻他最愛的粵劇，在事業上可謂相當成功。但他亦因為粵劇而奉上家庭，太太及兒子離他遠去，寂寞的人生旅途上，難得有人對自己不離不棄，亦諒解其對夢想的追求，對葉飛鴻來說是一種安慰。

劇中兒子Eric已定居美國，對粵劇文化一竅不通，固然難以理解父親的追求。但陳敢權指，他並非刻意營造中西文化差異的對比，主要還是想說父子情。他和高翰文不約而同表示，最觸動他們的都是與兒子關係的部分。戲劇界是「有開工，無收工」的行業，遇上大製作，別說與家人見面，連睡眠時間也不夠，以致常常忽略家人。作為父親，他們都明白葉飛鴻對兒子虧欠的感覺。雖然葉飛鴻未能面對面向兒子表達自己的愛，但所幸的是，兒子最後亦能在父親留於世上的字裡行間，感到父親的愛，對他多年的誤會亦得到化解。

「人生到處知何似，恰似飛鴻踏雪泥；泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。」這是蘇軾名為《和子由澠池懷舊》的詩的頭四句，慨嘆人生無常。雖然鴻雁飛走了，但總會留下多少腳印。葉飛鴻留下的，是一個未面世的劇本，以及幾段未了情。

不論如何，逝者已往，但關於他的一點一滴，依舊能掀動留下來的人的心靈深處。往事俱已不可追，假若生者最後能釋懷，放下對往事的偏執，亦不失為一個美好的結局。