這劇名是怎樣想出來的？為何選擇以李小龍來說70 年代的台灣？當時的台灣正流行甚麼？

王：這劇名「阿砸」是個多義字，它除了李小龍充滿能量的嘶吼聲外，也是台語在描述類似鬱悶、煩亂，一種和周遭事物聯結的不舒心狀態，很難用官方語言描述；當然這字本身也有砸東西破壞的意象。一聲也有「一生」的諧音，有種時間感錯置的趣味。

這戲是常民四部曲的其中一部，是以非台灣元素的常民文化來談歷史。李小龍的顛峰期在70 年代，包括他的死。他的影響甚至至今西方好萊塢在選擇華人影星，不管男女都要會打。這次戲中是藉李小龍為隱喻，「龍」是一個中國的圖騰和認同，而台灣70 年代是退出世界舞台的一個年代，「龍」就成了一個當時的焦慮、衝突和質疑的核心，甚至持續至今。

當時台灣有許多愛國電影、瓊瑤的三廳浪漫電影、姚鳳磐的鬼片系列、大量的武打電影，音樂上開始有奠定現在流行音樂基礎的民歌革命。流行歌曲像鳳飛飛、劉文正和跨年代的蔡琴、鄧麗君。其實還是會受西洋影響，像星際大戰、大白鯊、大法師、超人、教父；卡通小甜甜、無敵鐵金剛、科學小飛俠…等，也算是一個奇幻的年代吧。西洋音樂上也是華麗搖滾和Disco 的年代，像Queen、Pink Floyd、ABBA、The Bee Gees…。

你其實是不是李小龍的粉絲？有幻想過自己做英雄嗎？心目中的英雄形象是怎樣的？

王：我不算是李小龍的粉絲，但因為他，我對武術很有興趣。英雄這字或許對我一直很遙遠和虛幻，所以，不太有。但是相對的一些心態難免都會有，例如：想成功、給對方幸福、在不同場合的競賽中贏別人…

「英雄」這詞對我而言，比較是思考和遊戲的起點或流動體。比較不是一個容器、標籤或是方程式，所以，倒是沒具體想過英雄的形象…會是一棵樹嗎？（自言自語）

在創作和排練《李小龍的阿砸一聲》中，有沒有甚麼好玩／難忘的事？可否說說今次選角的事宜？

王：好玩的是就是一直在試表演型態，試到有人心慌，有人覺得有趣。還有看大家學恰恰很優雅的身體和合氣道時被摔來摔去的樣子，這落差很好玩。

選角其實刻意找質地不一樣的演員，且希望男演員要多，像常合作的Fa、唱藝術歌曲出身的周明宇、非常具有台味的歐吉桑吳朋奉和憂鬱小生莫子儀，以及首次合作跨影視舞台劇三棲的黃健瑋和高英軒。女演員是相當資深的姚坤君和常合作的周蓉詩、蔡亘宴，想找一位藝人，要好合作和喜歡嘗試，像榕容就是一個喜歡嘗試，又外表美麗、個性中性的小女人。

你被喻為「劇場頑童」，你對這個稱呼有何想法？你是否一個很怕悶的人？

王：通常被貼了標籤後，就很難擺脫，標籤好像也貼在自己勾不到的地方撕不下來。劇場對我比較像是實驗室，而且我創作時，生活必需規律，例如早上五點半起床、東西吃半飽、關手機、網路限制使用時間之類的，我比較像宅男，一周不跟人說話，反而很開心，不太會去想悶不悶的問題。

你在一次訪問中說過，你的作品「沒有笑點，只有不可否認的白癡性。」真的是這樣嗎？

王：笑點是點狀的，它可能只是許多線性的交錯點，例如：兩種以上情境或角色的荒謬相遇。不管是演員還是導演，要看的應該是在各自線性（或甚至是立體三D）流動的完成度，怎麼可以在點狀上，而且笑點只是一個未知的效果，跟戲無關吧。

經歷了十餘年的劇場創作與實驗，你認為戲劇是甚麼？

王：戲劇啊…（沉思）…雖然是很庸俗的答案，但，真的不知道耶…

在你的劇場空間裡，你擅玩語言、流行符號、空間，又注入音樂、詩、舞蹈、裝置藝術、多媒體元素等，非常靈活的。你還想將甚麼加進你的劇場空間？

王：中醫和甲骨文。不過，前提是這些元素的界線並不是那麼清晰的，這涉及理性分類的邏輯、視角和質感。

你對台灣的劇場空間有甚麼看法？對香港、中國大陸的劇場空間呢？你覺得一個理想的創作環境，會是怎樣的？

王：哇啊，這問題很大，很難一言以蔽之。我自己希望是直接做一些對台灣劇場有利的行為，畢竟台灣劇場須放在整個政府文化政策（包括會計和稅法）和生態（市場）來說，還有很多需努力的地方，但只說沒做很怪，如果做了，也不用說了。包括創造出有利於創作者的環境這事。

除了創作，你平日喜歡做甚麼？

王：跟大部分人差不多吧，看書、品嘗美食、咖啡、酒、茶，旅行、網路亂逛之類。

你心目中有沒有一些很欣賞的劇作家／作家？

王：莎士比亞、馬奎斯、契訶夫、貝克特、村上春樹…好像可以列很多。不過，我平常看理論的書的時間多過於小說和劇本，像Terry Eagleton、維根斯坦、德勒茲、齊澤克、尼采…如果這些也算是作家的話。