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當劇場回歸祭祀.2012 黃金之門

近年的香港劇場總是很熱鬧,大家都爭先恐後地推出各種劇場體驗。一時間,什麼環境劇場、編作劇場、讀劇劇場、音樂劇場、多媒體劇場、形體劇場等充斥了整個市場。雖然不少以上所列的劇場形式已在香港發展了一段時間,對經常進出劇場的朋友都不太陌生,但近年劇場界確掀起了追求「破格」的潮流。隨社會的進步,「傳統」劇場的表現模式似乎已滿足不了大家的需要。在市場主導的今日,「破舊立新」以求「出位」的方程式,在一些商業劇團、或年輕的業餘劇團中更是明顯。

在眾人皆尋覓著劇場新形式的今日,在兆基創意書院上演的「2012 黃金之門」卻反其道而行之,嘗試把劇場簡化,回歸其祭祝的傳統。整個演出如其說是「演出」,其實更接近一個「儀式」。進入劇場前,觀眾需要先選擇一塊與自己有感應的樹葉,然候通過一條放了幾盞燭光的「隧道」, 來到一條「道路」。「道路」中心的地上,放著一塊毯,上面佈滿一些與瑪雅文明有關的圖騰,似是某種陣法。同時,有人拿著似是聖杯的物體在該處作著某種儀式。由於距離不遠,觀眾還能嗅到從杯中滲出的香薰味道,淡淡的煙霧化於空中,彷彿把觀眾帶進了另一個世界。然候,主持人又介紹起瑪雅文明中一個習俗,就是向樹葉吹氣然後燒掉,喻意把煩惱托付給樹葉,由它把煩惱淨化, 讓你得到重生。劇場門口放著一台用作燒樹葉的熱鍋,主持人請每位觀眾都一起參與這個儀式,再脫鞋進入劇場。進入劇場後,可見劇場中央有一個圓形陣法,演員則靜坐在陣法邊沿,身穿古老而帶點祭祀味道的服飾。劇場裡並無明確的觀眾席與舞台之分,觀眾被指示與演員同樣圍著陣法,就地而坐。 所有觀眾皆坐好後,演員們便開始跳他們的「神聖舞蹈」,演出亦正式開始。

對不少觀眾來說,尤其是筆者所看的學生場,以上的表演形式是相當新奇的。然而,它的「新」卻來自它的「舊」。眾所皆知,戲劇的起源來自祭祀。不論是西方戲劇的酒神祭祀,抑或東方戲劇的巫祇儀式,劇場從來與祭祀、神靈等密不可分。應該說,劇場本身就是一個儀式。亞里士多德在其名著《詩學》裡提過,戲劇的作用是淨化觀眾。而無論是史坦尼斯拉夫斯基所追求,希望觸動觀眾情感的劇場,抑或布萊希特所提倡,希望觀眾能保持客觀理性批判的史詩劇場,最終都想戲劇能造福人群。而古時的祭祀儀式,不也以「淨化萬民、造福天下」為目標嗎? 

2012 黃金之門嘗試透過最古老的做法,在現代劇場中辟出另一條路,結果是可喜的。筆者也很久沒試過能如此平靜地進入劇場,用身心去體驗,而非用腦袋去分析整個作品。而整個作品的主題是希望透過2012 世界末日預言喚起人們對自然和生命的覺醒,亦與這個古老的表現形式十分相配。現代誘惑太多,無數的資訊充斥了我們的生活,五花八門的新科技玩意反令我們遠離真正養我育我的大自然。2012 黃金之門提醒我們在這眼花繚亂的新時代的立身之法,要回歸自然, 回歸基本。一切革新皆離不開傳統,或者回歸傳統,會是劇場發展的新出路也說不定。

不過,今次2012 黃金之門的演出,雖在形式選擇上有可喜之處,但亦有不少可改善的地方。首先,其雖然參考了傳統的祭祀作為主要表現形式,但也在作品中滲入了多媒體的元素,如介紹世界末日預言時使用的簡報和卡通式動畫。不是說不能把傳統與多媒體結合,但這次結合的效果明顯有點強差人意。選用多媒體去訴說世界末日預言的故事之做法,感覺上是為節省功夫的考慮更多。現在這種結合雖能清晰快速地把有關世界末日預言的資訊傳遞與觀眾,卻令之前精心鋪陳, 回歸祭祀傳統、自然、基本等氣氛在一瞬間破滅,有點前功盡廢的感覺。而為了配合「多媒體」的使用,還套用了「未來」的背景設定,用兩個身穿航空服的演員配合著一個「機器人」去解釋世界末日預言。由於反差之大,使訴說世界末日預言一段變得兒戲。雖然今次劇作的重點不在於大家相信預言與否,但世界末日預言是一個很好、能引起觀眾反思的媒界,由於不善的處理令其功用減弱,實有點可惜。筆者明白,這可能與演員的演繹亦有關,而大部份演員均只是普通學生, 而非受過專業訓練的舞台劇演員,在演繹上不應過份挑剔。但這亦引申後來不少儀式性的集體表演如舞蹈、打鼓等,演員的表現皆「不到位」,簡單來說是功夫未到家。除了第一只神聖舞蹈外,後來的舞蹈與打鼓的表演均予人徒有空殼,缺乏內在感覺的印象,有時甚至連那「空殼」的形式亦未熟練得表現準確。這難免會讓整個表演失色的,特別是當你想如此認真地做一個「儀式化」的劇場。筆者知道這類與學生合作的作品難免有限制, 但筆者看過不少外國學生的自發表演亦能做到專業的水準,更相信香港學生在能力上絕不比他們遜色,所以還是有點挑剔地提出了以上問題,希望日後若有類似的表演,創作團體能多加注意,讓香港舞台能更上一層樓。

但終歸來說,我挺欣賞是次演出的。其不但在形式上為香港劇界添一點新鮮,更因駐校藝術家的計劃,讓學生得以在早期便接觸到不一樣的表演形式與體驗。這對劇界的發展,無疑是健康的。


觀賞場次:2011年5月27日 午場


製作/參與人員
主辦 香港兆基創意書院
製作 莫比斯圓環創作公社(台灣)
導演及演出 梁菲倚, 張藝生
演出 20位《2012 - 黃金之門》工作坊學員
佈景、服裝設計及演出 曾文通
鼓樂創作 李子健
燈光設計 趙浩倫
互動媒體設計 milk
聲音設計 陳顯龍, 鍾雅欣
平面設計 朱永日, 黃熙燁

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梁菲倚 Faye Leong

資深劇場專業演員。跨文化跨領域劇場工作者。

張藝生 Alex Cheung

畢業於香港演藝學院戲劇學院,主修導演,佛光大學藝術研究所碩士。圓環創意文化藝術有限公司核心成員,主力於擊鼓表演、戲劇、肢體、東方藝術文化課程設計與教學。張氏曾任優人神鼓劇團團員,及後創立莫比斯圓環創作公社並出任聯合藝術總監。作品《2012夜之祭典》入圍台新藝術獎十大藝冠榜之一;《潛水中》首演獲選牯嶺街小劇場年度五大演出,2012年獲香港話劇團邀請導演與重製,並提名第四屆香港小劇場獎最佳導演。《hamlet b.》獲第三屆小劇場獎最佳導演與最佳整體演出。

曾文通 Tsang Man Tung

從事舞台美術工作二十年,舞台設計作品逾二百台,曾獲多個獎項,包括香港舞台劇獎最佳舞台設計、最佳服裝設計、最佳化妝造型及香港藝術發展獎2007/ 08年度最佳藝術家獎(戲劇)等,更曾三度獲得香港舞蹈年獎最傑出舞台設計。2009年獲亞洲文化協會獎助金,翌年到美國耶魯大學戲劇學院任研究學者。2015年名列民政事務局局長嘉許計劃,以表揚其推動文化藝術發展。

陳顯龍 Chan Hin Lung
莫比斯圓環創作公社 Möbius Strip Theatre

莫比斯圓環創作公社創立於 2005 年,秉承「圓環」一張細長的紙條,旋轉、黏合,從平面成立體,因融合所以無限,因為無限得以看見根源。堅持打造一個多元跨領域、以人出發的創作平台。

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香港兆基創意書院 HKICC Lee Shau Kee School of Creativity

創意書院是一間藝術、媒體及設計高中,以藝術、媒體及設計研習為經,以人文學科為緯,為香港的創意文化產業和藝術發展培育年青一代的專業工作者和研究人才。

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