「行為藝術是一種以身體為媒介，曖昧的、不確定的，藝術家與觀眾的溝通。」表演者鋁合金說。她直言在一個如此「乾淨」的房間中表演，十分有利於表演者進入狀態，而這也是一種擁有無限可能的展覽方式：「每個觀眾對同一個作品的感受不同，所表現出的行為也各異。」鋁合金說有小女孩在她對面假裝梳頭，也有觀眾看不下去，跑到她面前跟她吼：「別梳了！頭髮要掉光了姑娘！」有不明所以一晃而過，丟下一句「神經病」的，有流淚的，有竊笑的，有端坐在牆邊觀看許久的，有鞠躬致敬的，這些作為表演者的她都是能聽到看到感覺到的。
在美術館中表演的挑戰：對表演本身的理解
「15個房間」的作品並沒有必然的聯系，作品的跨度從1960年代到今年的作品，每個房間創造的皆是不同的藝術體驗。上一個你可能還沉浸在《藝術必須是美的，藝術家必須是美的》情感滿溢的空間，下一個你可能就走進Bruce Nauman理性的慢速世界。房間中的舞者正在表演Bruce Nauman的作品《牆﹣地板的位置》（1968），再現了藝術家原始錄像中的二十八個牆面與地面的動作，完成這些動作需半個小時，演出不斷重複進行。
在表演者郭睿看來，在美術館裏表演的其中一個挑戰在於對表演本身的理解：「表演通常是有一個對象的，表演給他人觀看。如果觀眾太少或者沒有觀眾，表演會被取消。然而在展覽中的表演，很多時候房間裏甚至沒有一個觀眾，然而表演仍然要繼續。與其他房間當觀眾走進來再開始仍然可以不同，《牆﹣地板的位置》的時間性本身就是表演的一部分，時間是作品的內在節奏也是內容，當停頓和靜止發生的時候，作品也就結束了。正如策展人所說的：『當第一個表演者進入房間的時候，作品的時間和能量需要持續，直到最後一個表演者結束一天的表演。』」
展覽開幕之時，策展人亦曾表示，他們想要的不僅是一個由簡短作品表演組成且時間有限的展覽，而是讓現場藝術也可以如同雕塑或者物理對象一般，被持續展示，也就是說，現場藝術的展示將會從早晨持續到晚上，並貫穿整個美術館的開放時間。但是當觀眾離開，美術館晚上關門之後，這些「雕塑」也會走出美術館。
向大眾推介現當代藝術
若說哪個房間最令人印象深刻，大概是雙飛藝術中心的作品《奶之純愛》。一打開門，酸臭的奶味便撲面而來。雙飛邀請了兩組各九名演員，一組年輕、一組老年男性，分別安排在上午和下午演繹共享牛奶浴的場景。雙飛的作品，經常都將展廳變成玩樂的秀場，而非作品的擺設，這次他們創造了一種無可避諱的尷尬場面。「我覺得一些赤裸裸的事情，有時候是大家需要去面對的。九個大男人脫光了在一起待兩個月表演，如何保持內心的平靜是個挑戰，觀眾也不得不避諱一些尷尬，但觀眾有自己的處理方式，有些可以完全置身事外，把自己當觀眾去拍照記錄，有些隱忍不笑，有些會與演員講話。」雙飛的成員之一樂華說道。
問及如何看待今次的展覽方式，樂華直言，這樣的展覽之前是在博覽會舉行，現在在美術館呈現，只是讓事情正常化了而已，再加上這是一個中國的美術館，更大的意義在於向大眾推介現當代藝術知識。「參展的藝術家大部分是半個世紀前的，被經典化的東西，但在中國可能還是前衛的、激進的，我們參與其中作為有繼承性的年輕藝術家，感到十分開心。」
