倫勃朗以敏銳的觸覺、生動的想像力和大膽用色見稱，其創作生涯豐富多元化，尤以自畫像著稱，畫作現時為各地多間頂級博物館的珍藏。他的感染力亦延伸至荷蘭以外的地方。1931年，他從萊頓搬到阿姆斯特丹並在當地設立工作室，不少藝術家隨之而受到其革命性風格所啟發，其作品深遠地影響後世的藝術家。是次展出的作品、繪於1651年《The Goldweigher’s Field》，是以往極少見的風景畫，隨著他晚年時與大自然接觸而成。畫面構圖自由寫意，具有生動、直接的動態，精心營造的氣氛使人有身歷其境的感覺。倫勃朗憑著其創新、富創意及充滿人性的藝術風格，成為西方藝術史上重要人物之一。
另一畫家魯本斯，其作品同樣代表了佛蘭芒藝術的美輪美奐，帶有華麗典雅的巴洛克風格。這幅油彩橡木畫板《威尼斯貴族肖像》更是當中的表表者。作於十七世紀二十年代，正值其創作生涯高峰，相信作品一直由畫家本人收藏至離世。儘管魯本斯極有可能根據一幅廷托雷托（Jacopo Robusti Tintoretto）的威尼斯作品畫成此畫，但畫中人卻應出自他的想像。 畫面所見他著重於光與影的強烈對比，以及他所看到的人物色彩。畫中沾著厚彩的筆觸，輕快的繪在畫布上，造成一種近乎發光的效果。他畫肖像的動機是出於對人性本質所繁衍的強烈興趣而產生，他亦忠實地呈現了各個時期不同的心路歷程。1600 年，魯本斯遠赴意大利，在威尼斯他臨摹了提香（Tiziano Vecellio）、廷托雷托及維洛內些（Paolo Veronese）的作品，將大師的造形與構圖觀念消化後，納入在個人風格之中。1620 至 1630 年間，魯本斯的風格由構圖清晰均衡的羅馬風格轉為巴洛克風格，設色也由清楚的顏色層次轉為混合色，其精緻熱烈的色彩，令人聯想到威尼斯畫派風格。1630 年到 1640 年間是畫家完全成熟的時期，達到了前所未有的高峰，用色柔和而帶感情，年輕時代的火躁銳氣，已為圓熟技巧所表現之醇美取代。魯本斯的畫室完成大量作品，一般是由他本人起草，畫出大樣，接著由一批與他簽約的附屬畫家及學生們接收製作，最後，再由他親自收拾整個畫面。所以，這位大師作品之可信度，得看他插手程度之多少而定。魯本斯可算是一個偉大的包工者，不僅油畫如此，在十七世紀大約有七百幅版畫，也是根據他的設計而完成的。此外，他那富有創意的頭腦，還發展到書本扉頁插圖之上。
最後，不得不提荷蘭派的風俗畫，畫家透過一絲不苟的細膩妙筆描述平常生活的一些東西，以世俗場景為主，藉著描繪社會精采豐富的日常生活為背景來反映現實，其中雅各布．奧克特維爾特（Jacob Ochtervelt）的《牡蠣餐》為很好的示範作。奧克特維爾特（1634-1682）與約翰尼斯．維梅爾（Johannes Vermeer） 同期，擅繪十七世紀五六十年代貴族的日常，對衣飾、膚色及肢體語言的描繪極為細膩，完美捕捉光暗、顏色及布料光澤，此作一如以往，為畫家發揮得淋漓盡致的表現。畫中一男一女引誘挑逗，充滿曖昧隱喻，年輕追求者彎下腰身，愛意滿溢的向著穿得高貴的少女獻上一盤牡蠣，這是肉體歡愉的象徵。畫面中地上的小狗本來象徵著警惕戒備，此刻卻立起身子舔著女孩手中玻璃杯潑灑出來的酒，代表了牠或許失守了，無法周全護主。其身後凌亂的床舖、空空的鳥籠，暗示這裡不僅用來休息，更是滿足情慾的地方。 可見畫面裡有很多濃厚象徵的意思，畫家欲言又止，他在畫裡說了一半就停在那裡，留白的空間非常大，像極中國山水畫的留白。他就是捕捉該剎那後，讓這一刻凍結在那裡，他不讓故事延續下去，顯然他並不是希望在講一個故事。
