粵劇「新勢力」
雖說是「新勢力」，當中亦沒忽略讓觀眾學會欣賞傳統藝術之美及承傳之責，春暉粤藝工作坊創作的舞台劇《戲裡戲外看戲班 2018》便是他們致力推廣粵劇藝術及教育的成果之一。2014年於英國愛丁堡藝穗節首演，其藝術總監為著名粵劇藝術大師阮兆輝，他說：「（粵劇推廣及教育）為何不可以走出去？若然只是掛幾件衫來解說，倒不如變成一個故事來發揮，生動之餘，亦可以從中顯示更多粵劇元素。」這個發生在戲班後台的故事，由年輕記者與戲班及製作人的問答中，緩緩道出粵劇的魅力之處。資深粵劇製作人鄧拱璧笑言：「第一次演出時並沒有加入折子戲，結果不少觀眾在困惑，真正的粵劇演出到底會是怎麼的模樣。後來，我們在與觀眾的互動環節中，把握時間讓部分演員上妝穿戴，希望觀眾欣賞粵劇的情緒持續下去。」其後他們在歐洲多個國家巡迴演出，包括荷蘭、比利時及意大利，去年更於首爾表演藝術博覽會足本演出。這次，本地觀眾可在高山劇場，了解粵劇的精萃。
日常中發現新的意義
「賽馬會藝壇新勢力」銳意把藝術帶進社區，舞蹈家黃靜婷於去年開始分別與香港懲教署及青年學院（飛躍計劃）合作，為青少年提供舞蹈工作坊，共同感受舞蹈的力量，尋找自身更多可能。她分享與學生有趣的點滴，學生由不願合作，到相信身體力行，嘗試以舞蹈表達自己，甚至自發去探索，學生在整個過程中的反應，亦為她的創作帶來正面的影響。
這次由黃靜婷策劃的《遙遙之城》是她全新的當代舞作品，當中有一個巨大的圓球作為演出的一部分，原來作品是取材自希臘神話西西弗斯被眾神懲罰的故事，他需用盡全力把巨石推上斜坡，但快到頂時巨石便會滾回原地，這樣日復日，無止境又像是徒勞無功的勞動，讓黃靜婷思索現時人們的生活形態。她說：「西西弗斯每日都在做同一動作，我們便以此切入作討論及思考，我們每天在推甚麼上山？當中真的毫無意義？或許這樣的動作可能在不覺間影響他人？」這樣的反思不禁令人想起法國小說家、哲學家卡謬的想法，「人們必須想像西西弗斯是快樂的。」西西弗斯可能沒有出路，但他本身卻有其意義所在。她將會把作品帶到不同的地區及學校，融合舞蹈、道具意象、環境空間等元素，共同尋找流動的意義。她希望在大廈、多窗戶及擠迫的地方演出，又或是公園，從而與觀眾有更「貼地」的接觸。
尋回最原始的溫暖與感動
五張面具之下，是一張張清秀而又帶點歷練的臉孔，他們是李宛虹、張䕒文、潘振豪、蕭芷芊、孫志鴻，正是這次面具劇《爸爸》的綠葉劇團（Théâtre de la Feuille）當中的演員。綠葉劇團由黃俊達於2010年成立，以形體訓練為主，創作多元化並適合巡演的作品。顧名思義，《爸爸》就是講述父子關係，親情的故事，爸爸靠維修手錶把孩子養育成人，如今孩子需要把爸爸送到養老院，當中的轉折還是留待觀眾發掘。他們希望透過作品，探討生活中的各種事情，甚至是一些漸漸消失或已逝去的事，而整套劇並沒有對白，只靠面具、演唱的動作、燈光、音響等表達故事。是次監制及演員李宛虹笑言：「當然有困難的地方，一個動作、角度、呼吸的表達已有不同的意思，加上沒有對白，以身體來表達便要更加準確。」對一個演員的要求及精準度已經甚高，更何況是需要五人互相配合，確實令人拭目以待。
《爸爸》在2016年於廣州大劇院上演，2017年獲首爾表演藝術博覽會挑選作示範展演，其後在不同的地區巡演，如東京、台北、天津、北京、上海等地。「流浪」許久後，這次作為「藝壇新勢力」的首個演出，於九月首度在香港公演。他們表示不只是他們，作品也與他們一起經歷及成長，一個作品可以在兩年內不斷的巡演，即使如此，他們仍覺不夠，仍可達到更好的效果。他們笑言：「也許你會看到很舊的凳、櫃等，驟眼看很有古典的味道，那是因為我們都是特地去尋找二手物品，不過其實走了那麼多場，那些物品也自然變得很殘舊了。」這班年輕的演員在劇中飾演年長的角色，到時將會帶來一番怎樣的感動？實在拭目以待。
第二屆「賽馬會藝壇新勢力」
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