Angryangry 社會議題融入插畫
Angryangry今次於香港萬麗酒店展出的插畫作品，主要為交通工具與香港舊區的兩個系列。他視交通工具為穿梭香港的無數旅程，滿載昔日的回憶——他喜歡電車的緩慢，回味小時候與爸爸搭著「最節儉但又快樂」的天星小輪，還有被稱為「熱狗」的非空調雙層巴士：「讀中學時，在藍田搭至觀塘裕民坊，那條路線通常都是『熱狗』，特別記得以前在『熱狗』上吃雪糕的日子……」
不單在交通工具旁加上個人感受，Angryangry 所畫的舊區，同樣富有個人特色，例如描繪深水埗的作品，就有著今昔的對照：「葉問曾在深水埗大南街授課，我便借用過山車的原理，以對倒的形式映照著葉問授徒的片段。」
Angryangry 希望能以畫「地圖」的形式，將每一個地區一直的畫下去，但會用上特別的角度，而非攝影的那種記錄：「我比較喜歡誇張的手法，再加上想像力，例如行車天橋有點像過山車，而在上面行走的雙層巴士就像雙層過山車了；又把招牌畫得像填字遊戲一樣，造成一種錯摸的感覺。」他又嘗試將社會議題元素畫進畫中：「田生收樓時曾傳出扮鬼嚇阿婆，就在大坑的那棟舊樓上畫上鬼樣；舊樓的外牆像紙一樣一撕即破，象徵舊的事物會逐漸消失……」
廣告界出身的 Angryangry，不諱言自己的作品難免帶著廣告設計的影子，喜歡出來的作品要有爆炸性，再吸引觀眾慢慢咀嚼。「我針對的觀眾並非平時會去看畫展的，希望自己能成為他們的『入門檻』，我對此也有信心，作品屬於較通俗的。就像唐詩有白居易，也有王維那種抽像或超現實的嘛。」
讓大眾觸手可及
從事藝術創作與策展多年的鄧凝姿，同樣也不喜歡曲高和寡：「藝術不是指向市場的，而是應與普羅大眾親近……藝術是可以讓許多人接觸得到。」除了大幅的繪畫，多年前她已製作版畫模式的小書，「讓人可捧在手裡看」；後來又有布製的杯墊與衣服的改造，因為布料是每天最貼近身體的物料。
除了運用愈來愈貼身的日常物料，鄧在形式上亦不斷尋求突破。如今次展覽門口貼上的人像紙版，就是希望能藉作品跟觀眾互動，甚至讓觀眾將作品帶回家，而不是刻板的展品：「真人高度的人版紙樣，是模糊的面目，也不知是誰，但你跟他影相，他跟你的關係又是甚麼﹖……那就是互動中結合觀眾的反應，引發問題。」她又於早幾年開始一項繪畫的實驗，以數碼投影將將屯門大興邨的照片放在牆上，即使不是藝術專業的人，也能跟著相片畫畫：「想用科技證明人人皆可畫畫……既然有科技，不再相信在腦海中憑空想像了。」
由身份到地域的動搖
今次在 PMQ 的這個展覽，雖說不上是鄧凝姿回顧展，她卻形容展覽頗為豐富，因為那包含了她不同媒介、不同時期的作品，可說是稍稍追溯得到其創作歷程。例如她於 91 至 97 前的手作版畫小書《那時候》，98 年的手作小書《紅色城市》，以至近年的人物與地區繪畫，都可於今次個展中一覽無遺。
是次媒介、時期雖有不同，鄧卻仍專注於貼身的香港議題，97 前就是有關回歸、香港人的身份問題，今天則是城市的不斷發展，當中有著隱隱相連的脈絡。像布杯墊的原布，象徵殖民地歷史於自身的影響，鄧便嘗試以車線抹去或蓋掩已有的身份；2013 street people made a phone call to 2006 Lee Tung Street 則是在利東街的一趟時空交錯，追蹤已消逝的喜帖街。相對於回歸前的 “no identity”，鄧凝姿形容，現在的香港是 “no place”：「香港永遠也不是主體，不是焦點或中心，總是相對於他者，是別些地方的中轉站。」
兩位藝術家的個展是獨立舉辦的，可無獨有偶，都巧合地在「暫借」地方舉辦：為鄧凝姿舉辦個展的 Plum8，本身是網上藝術平台，曾於食肆舉行 Pop-up 畫展，今次則暫租了 PMQ 一個房間作展覽空間；Angryangry 的插畫展則是萬麗酒店「全球探索日」的活動之一，作品於酒店大堂展出，同樣屬非常設的展覽場地——都彷彿為 “no place” 這個判語，留下了另一重現實的註腳。
全球探索日：Angryangry 插畫展
日期：26/6-10/7/2014
地點：香港萬麗海景酒店（灣仔港灣道1號）
Plum8 Art PopUp!@ PMQ 「時間遊踪」
本月焦點藝術家：鄧凝姿
日期：21/6 – 31/7/2014
時間：12:00 – 20:00
地點：元創坊 S212（中環鴨巴甸街35號）
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