此版本給我最大的感覺是：直接。直接即去除不需要的東西。導演鄧樹榮長於簡約美學，這個戲的簡約除了外在的佈景、服裝、燈光、音響設計外，演員在表演上亦非寫實的情景呈現，而是表現主義式的，以外露的形體姿態、動作或簡單如舞台面向角度的轉移，去展示角色的階級／處境／性格色彩／立場，做到演員的每個動作都有內容。

由於劇本中每個角色的行動都相當清晰，當演員選擇呈現了一個姿態，她就順著與之相應的情緒將台詞傳遞。以Creon（克瑞翁）與Haemon（海蒙）的一場父子戲為例，Haemon希望父親收回對其未婚妻Antigone的死罪，開首，Creon 以治國之道說服Haemon時牽引著他緩緩步前，Haemon表示不同意時二人雙手互搏，然後Haemon嘗試以親情說服父親收回殺令時把身體都挨向父親，一個轉念一種姿態，直接反映思想、情緒及意圖，而由女女演繹，還多了一重柔情。     

觀看時，我對這種演繹有些許懷疑，覺得這樣單向度的演繹會抹去角色一些潛在的色彩，如那個向Creon報訊的小兵，他因害怕報告屍首被葬一事會激怒Creon讓自己受罪，台詞盡顯露其因惶恐而起的囉嗦、小心言詞但弄巧反拙的不知所措，就定位來說有「丑」的色彩。

而在這演繹中，小兵一直壓下頭、兩臂沉下 ，由始至終緊張情急地向Creon報告與自辯，雖然其姿勢令我分神想起《國產凌凌漆》的「聞西」提著兩斤菜出場的形象，但演員貫徹始終的張力，與及Creon隨之表現出的狂暴──叉頸、一手抓著小兵頭顱推開 ，很快將我引領去專注在Creon的橫蠻威權，對，我想，將一些與表達目的無關的色彩過濾，而專注於一種色彩並盡情放大，讓戲劇的二元對立充滿表現力地呈現 ，就是讓我感受到「直接」並享受在其中的原因。             

在這個演出中特別吸引我的是Creon。在劇情分佈上，我甚至覺得Creon才是主角。Antigone為倫理與正義抗命就義，她了解自己必要負上性命代價，雖有悲嘆但不後悔，兄長屍體已葬，她的命運是篤定的，因此戲劇的懸念，就放在Creon會否收回禁葬令之上。在Creon頒佈禁葬令、小兵通報、知道抗命者就是親妹女兒Antigone但依然降罪、劇情透露Antigone是兒子Haemon未婚妻，面對兒子說服依然不動搖、先知預言他必遭天譴他卻反指駡對方是收了錢的騙子，觀眾一路追看的是Creon的態度與決定會否轉變，在一些版本上，會突顯他堅守的是治國之法，有沉思、鎮定或因狠心而內心痛苦的一面，俗點來說，很易會看到成熟男演員借此表現如現代管理層的反派男性魅力。

在本劇中，飾演Creon的女演員由始至終都非常外露地展現尊橫、狂暴與盛怒，俗語所謂「惡到出面」，隨著劇情推進，她的身體表現愈發野蠻，後段離開其皇座雙腳起跳彈上磚牆之上，如《變形俠醫》的HULK一般成為一隻生人勿近的狂獸，看得我趣味盎然，這與我們面對的暴政形象，何其相似。

Creon也非一味佔在上風，戲的中段歌隊念頌一段人的自我膨脹欲與天鬥必遭惡運的台詞，五對命運的手將Creon扣押向下，可見除了Antigone與專制惡法對抗，Creon同時在對抗著天理，因此當天理循環，被禁葬的屍首帶來瘟疫、Antigone的死導致Creon妻兒相繼自盡，Creon終承受惡果，飾演他的女演員站在台中心抽搐、 萎縮、潰散倒下，暴政必亡。

彼時維港夜幕已臨，舞台燈光熄滅後觀眾席繼續被頭上的ICC（環球貿易廣場）照亮，眼前是港島區一眾高樓燈火如常，我腦海想起2012年達明一派演唱會的一幕，在《今夜星光燦爛》一曲尾聲，投映的維港影像化成碎片崩塌，「恐怕這個熣燦都市光輝到此」──然後演員起身謝幕，很精彩的演出，但城市崩塌的影像依然殘留在腦海中，城市的命運，已取代了人物成為了戲劇的主角。

這場在天台的表演，時間成為共同表演者，夕陽隨Antigone的命運下沉，她執著她的義、人之所以為人的價值，對抗Creon以國法為名的強權，而強權太強大，以眾人之口無法撼動，但人之上有神掌握命運，人在做天在看，惡報最後終落在Creon 身上，就像無數我們聽過的道德寓言一樣。 

而這一點，卻讓我感到鬱悶。

我們在理念上都站在Antigone的同一陣線，行動上卻未必跟她有一樣的勇氣；現代的權力機器，又可會有足夠人性被所謂教訓與報應促使它回頭？今天再看此戲，我已無法從中得到啟示，城中無力感充斥如貫穿全戲演員從喉嚨發出的嘶啞。抗命之路如何走下去，藝術如何能夠為它提供力量，是藝術創作者們都必須思考的一道難題。