視覺藝術

Visual Arts

香港國際攝影節推出影像 x 聲音 x 文學實驗平台 一分鐘為限的「地平線上」

地平線上」是由香港國際攝影節構思及策劃的數碼藝術互動實驗網站,喻意跨界交流不分邊界,視野無限,屬2019年啟航的「新一代影像創作者育成計劃」最終章。

充滿可能性的公共創作

台灣創作歌手王榆鈞、香港跨媒體藝術家許敖山、詩人飲江、音樂創作人龔志成及攝影師劉清平和十一位香港新晉影像創作者共同創作超過三百個影像、流動影像、聲音及文字素材,夥拍近年甚具影響力的台灣設計二人組 O.OO 精心炮製平台,讓普羅大眾自由拼湊自己的一分鐘成品。

用家的混合成品可於平台上公開播放,或分享至個人的社交平台上。網站亦歡迎使用者提交個人影像、聲音或文字創作,成為這場跨界實驗的共同創作者、貢獻者。

正如王榆鈞所形容:「我們每週丟出自己的作品,發展在這個網站上,它在一個很內在很隱的地方,其實是互相有關的,並且都是我們每個人非常私密的,很個人的創作,但是它被擺在一起的時候,它好像又可以變成很公開,又可以任意隨機地組合。不管是語言、影像、聲音上,我覺得這幾個不同面向的刺激擺在一起,好像有一種原來我們期待的現場演出,但它現在變成這個樣子之後,反而比現場演出有更大的可能性,可以延伸跟發展出一個更有意思,和有更多對話跟共鳴的作品,而且可以邀請更多人參與。」

相關又各自獨立的影像、聲音、文學對話

「整個過程,我們好像都是分開做一些碎片出來,然後看看它們在這個機遇會發生什麼事。這就好像大家在網頁上會做的,用很多我們做出來的碎片去做一個自己版本的作品。」

- 香港跨媒體藝術家許敖山

建立素材的過程中,影像和聲音皆處於互相影響的循環:例如新晉影像創作者陳岱昕和張俊謙在一次不能交出影像作品的「挑戰」下,改以進行聲音方面的實驗創作。這項經歷隨後影響了他們對影像呈現既定的次序、節奏和完整性的看法,前者受到欣賞聆聽作品所需和所限的時間和速度啟發,創作出高速轉動的《快門》;後者則依據許敖山《Untitled》中彈奏玩具琴的節拍,調校《10Y_CU11》裡面多幅照片轉換的時間,讓兩者於節奏上同步,構成一種隱形卻相輔相成的關聯,發掘多感官、多媒體的想像和體驗如何為作品增添前所未有的層次。

詩人飲江的詩,在這個計劃裡有不少被改編成曲,如 〈戲水忘川〉、〈第三岸〉、〈人生幾見月當頭〉、〈果陀等待〉 等。其中王榆鈞把有關手捲煙與老人的詩 〈咬著棺材釘的老頭〉,先寫成國語版,再和許敖山合作寫出廣東話版。他們在過程中發現文字相通,卻在入歌時因為兩種不一的語音、語調,在符合音樂上起上各種碰撞。王榆鈞指出:「語言本身好像就決定了它很多的音樂性,所以其實廣東歌跟廣東話的本身發音有很大的關連」。

計劃的番外篇影片《機遇》,則是集合了各人對飲江的同名詩逐句獨立傳釋,交出不同的影像和音樂素材,由許敖山和王榆鈞譜曲演奏,加入飲江的朗讀,再由陳岱昕回應音樂的節奏去創作出這個流動影像作品。


創作團隊名單
藝術總監:劉清平、龔志成
主創人員:許敖山、飲江、王榆鈞
影像創作者:區子朗、陳岱昕、張俊謙、竺諺民、鍾寶倫、洪澄欣、李卓媛、李嘉睿、吳子樂、曾冠群、黃淑賢
飲江詩英譯:James Shea、謝曉虹

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小檔案

from the library

劉清平 Lau Ching Ping

劉清平,生活於香港,從事攝影、設計、教育和創作。曾於香港理工太古設計學院(現香港理工大學)學習設計和攝影。現為香港國際攝影節主席 (2018- ) 。曾任《娜移》攝影藝術雜誌編委成員;香港中文大學、香港大學專業進修學院、香港藝術學院、光影作坊、香港文化博物館及M+博物館兼任講師。

龔志成 Kung Chi Shing

香港作曲家、表演者,音樂文化推廣人。於美國隨Allen Trubitt 及George Crumb學習古典音樂及作曲。於1987年與彼得小話成立「盒子」樂隊,2008年創立「龔志成音樂工作室」,發掘音樂新晉及拓展新觀眾。

劉以正(飲江) LAU Yee Ching

飲江,原名劉以正。1949年生於香港。小學畢業工作至今。機械技工。70年代開始新詩創作。作品見於《伴侶半月刊》、《盤古》、《大拇指》、《素葉》、《文藝》、《香港文學》、《新穗詩刊》、《詩雙月刊》、《秋螢》、《博益月刊》、《越界》、《呼吸詩刊》、《詩潮》、《小說風》及《字花》等香港報刊雜誌。曾獲「香港青年文學奬」、「工人文學奬」、「職青文學奬」及「香港中文文學奬」等詩歌創作奬項。1987年與朋友合辦《九分壹》詩刊,並參與早期編輯工作。

許敖山生於香港,香港演藝學院音樂碩士(作曲及電子音樂),實驗電子音樂組合VSOP 成員,派對夜Sessions 唱片騎師。經常以多重身份遊走於現代音樂、聲音藝術、多媒體劇場及流行文化之間。

王榆鈞 Wang Yu-jun

高雄人,畢業於台灣藝術大學戲劇系。現為音樂創作者,歌者。

持續走在邊界,喜歡觀察存在於生活周遭的事物,讓日常的片刻轉化成音樂裡各種表情。

區子朗 Au Tze Long

以人像攝影為溝通媒介,探討己身、他人與世界的曖昧關係,亦涉及心靈與陰性探索。為樂隊Carame/與「植物曲張」主音。2017年畢業於香港城市大學創意媒體學院。2018年出版小說攝影集《Intosomnia》,並於香港與台南舉辦個人攝影展。

陳岱昕 Dawn Chan

跨媒介創作者,嘗試利用視覺藝術去跨越距離和界限。畢業於香港中文大學建築系及倫敦藝術大學切爾西學院藝術系,喜歡研究城市人的疏離狀態並化為作品。

張俊謙 Jeremy Cheung

張俊謙 - Jeremy Cheung,香港自由攝影師,作品主題大多環繞城市、街拍和建築,亦為不同品牌和機構擔任商業及活動攝影工作。他喜愛捕捉自然流露的日常瞬間,運用對比、幾何及文字符號等元素,刻畫出在大環境下五味雜陳的生活和小故事。Jeremy 的相片《井底之光》在2017年度《國家地理會德豐青年攝影大賽》中獲得手機組第三名;2018年舉辦了兩次個人攝影展《峽城浮生──都市峽谷下的香港日常》及《路邊的哲學家》(夥拍「香港國際攝影節2018」)。

竺諺民 Edwin Chuk

2018年畢業於香港浸會大學視覺藝術院。竺氏的主要創作媒介為攝影及劇場藝術。他經常遊蕩於城市中那些尋常卻被忽視的地方,攝影是一個讓他打開並探索當下身處之境的過程。畢業作品「那個我們都不曾記得的地方」於2018年獲視覺藝術院頒發視覺藝術獎。

鍾寶倫 Alex CHUNG Po Lun

對紀錄香港社會文化現象,及捕捉當中人的精神面貌及情緒具濃厚興趣。早於九十年代末開始以攝影紀錄香港解殖過程中的社會變遷,其作品曾於香港及西班牙展出,近年並開始探索地景攝影。

洪澄欣 Fion HUNG Ching Yan

1993年生於香港,2016年從香港浸會大學視覺藝術院畢業。洪澄欣的主要創作媒介為攝影、圖像與文字。她的作品大多探討自身與家人關係及傳統中國文化框架的內在矛盾。色彩的運用、物品的形態和形狀是她作品中的重要元素。其作品「一朝有用」在香港浸會大學視覺藝術院本科畢業展獲WMA媒體藝術新秀獎2016,並於香港、泰國、韓國、德國和意大利展出。

李卓媛 Sharon LEE Cheuk Wun

李卓媛,1992年生於香港。2016年於香港中文大學藝術系學士畢業,獲香港中文大學頒發Peter Curzon Oram Charitable Trust Scholarship 和陳啟豪校董藝術系獎學金。在學期間,曾赴美國耶魯大學和奧地利維也納應用藝術大學作藝術交流。

李嘉睿 Gerry Li

積極的悲觀主義者、攝影師、電影人、獨立音樂人,畢業於香港浸會大學。曾執導愛情科幻短片《理想情人》(2019),創作原聲音樂《Stay in Memory》(2019),製作攝影集《Tracing》(2018)和《Exploration》(2018),並在多部短片中擔任聲音指導。

吳子樂 Gary Ng

香港土生土長獨立攝影師,喜歡從日常生活細節中探索自我,並以攝影把內心世界紀錄下來。作品曾入圍三影堂攝影獎,並於香港、北京、印度、美國、英國及匈牙利展出。攝影集有《my cycle diary》及《1+1=3》。

曾冠群 Jimi Tsang

曾冠群,1978年生於加拿大,現居香港。自2016年起,曾冠群參與了不同的展覽,包括「Back Chat Boys」。於2019年4月,更舉辦了首個個人展覽並獨立出版了小誌《Moments in Limbo》。

黃淑賢 Elaine WONG Suk Yin

黃淑賢出生和現居於香港。現正於香港城市大學創意媒體學院修讀純藝術碩士課程,2014年獲得墨爾本皇家理工大學文學士學位,主修繪畫。2013年授予香港藝術中心獎學金,赴紐約School of Visual Arts修讀關於文化﹑圖像設計和視覺藝術的短期課程。

謝曉虹 Dorothy Tse Siu Hung

謝曉虹,香港作家,著有《好黑》、Snow and Shadow (Nicky Harman 譯)等;編有《香港文學大系1919-1949:小說卷一》。曾獲《聯合文學》小說新人獎、香港中文文學創作獎、中文文學雙年獎,Snow and Shadow為其首本英文短篇小說翻譯系列,入圍美國羅徹斯特大學Best Translated Book Awards 2015。《字花》雜誌發起人之一。

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