視覺藝術

Visual Arts

香港藝術館多個最新展覽演繹焦點以外更多故事

隨着疫情緩和,香港藝術館已恢復開放予公眾參觀,同時推出多個新展覽,讓觀眾探索藝術館四大館藏中更多焦點以外的故事。

五個新展覽分別為「行行重行行」、「想識.賞析中國山水畫」、「吳冠中──速寫生命」、「語外觀內──從語境框架到觀賞本身」和「不加思索自畫像」。另一展覽「廣州購物誌──18至19世紀外銷藝術」亦將於五月二十日起登場。

「行行重行行」展覽從藝術館藏品中,精選知名藝術家吳冠中、周綠雲、陳福善、韓志勳、唐景森等鮮為人知的作品,細看他們藝術歷程上的轉捩點。展覽亦邀請了本地設計師蔡劍虹擔任首席藝術家,與七位香港當代藝術家以不同媒介的新作品,回應當下的轉變。

「想識.賞析中國山水畫」展覽以藝術科技作為鑰匙,解開欣賞傳統山水畫之道,解構山水畫大師的創作秘方。透過多種沉浸式的互動數碼體驗,讓傳統山水畫不再局限於紙上,令觀眾彷如置身山水世界。

「吳冠中──速寫生命」以中國畫壇大師吳冠中三米多長的《漢柏寫生原稿》為主角,配合其他精選館藏速寫稿和以漢柏寫生稿為藍本的相關畫作,讓觀眾窺探大師的靈感繆思,如何成就往後多幅經典作品。

「語外觀內──從語境框架到觀賞本身」展覽展出由藝術館委約本地藝術家吳子昆創作的一組數碼藝術作品,以多媒體互動形式,打破觀賞藝術的常規方式,從焦點以外重構四大館藏的多元想像。

「不加思索自畫像」展覽由新媒體藝術家朱力行創作,把藝術館藏品中的肖像比照當代的自拍,讓公眾透過互動裝置,拆解藏品本身的視覺元素,從而建構自我形象。參觀者可以從藝術館藏品中揀選不同的眼睛、鼻子和嘴巴圖像,或用自己的面孔來組成獨特的自畫像。

下星期五開放的「廣州購物誌──18至19世紀外銷藝術」展覽將展出選自香港藝術館及其他本地公私收藏中不同種類的外銷藝術珍品。參考十九世紀旅粵洋人的遊記,藝術館於展廳構築了一條互動的廣州購物街,讓觀眾展開一段充滿歷史和藝術氣息的櫥窗購物之旅。

藝術館的其他展覽包括「心動.山水──虛白齋藏畫選粹(二)」、「#物色──館藏文物的色彩美學」第二期展覽及戶外藝術展覽「虛實之間」,皆換上新一批精彩展品,並加入新的互動元素。

​此外,深受歡迎的親子繪本學習套《阿夫爺爺在哪裡之X博士的計劃》,亦推出了新一期附頁故事。家長與孩子同遊香港藝術館時,可於欣賞展覽後完成任務,集齊貼紙免費換領精美紀念品。

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from the library

蔡劍虹 CHOI Kim Hung

蔡劍虹,1978年出生,2005年與兩位伙伴Simon及Eric成立了c plus c workshop,任創作總監,致力於平面及視覺形象設計。07年被邀請參預70/80香港新生代設計展,為十五位參展者之一並在國內多個地方展出。其作品多次入選多個國際性比賽,包括D&AD,New York ADC,Tokyo TDC,International Poster Triennial in Toyama,HKDA Award, DFA Award及GDC Award等。

吳冠中早年進入杭州美院時,曾師從林風眠和潘天壽;後考取獎學金往巴黎學藝,接觸很多後印象派時期的作品,這一切使其藝術風格發展出一種兼容中國畫的點綫韻律和西方畫的抽象結構,帶出一種東西交融的意境美。

周綠雲(1924–2011) Irene Chou Lu Yun

周綠雲是新水墨時期極具影響力的藝術家之一,將傳統中國書畫轉化為她心中大膽設想的宇宙。儘管她探索各種創作媒介的運用方法,例如油彩、水彩及壓克力,然而觀其熟練的作品,卻能發現她總以水墨表達出最強烈的聲音。其作品中強而有力、抑揚頓挫的筆觸,構圖的有機形態、揮灑自如的色彩運用,投射出萬物再生的意象,濃縮了蘊含堅忍與意志的宇宙觀。

福伯在 1920 年代末開始以英國風景水彩的技法描畫香港景色,畫風的轉變陪伴著半個世紀的都市文化劇變。1960年代創作的迷幻世態畫把他帶進了社會的潛意識,也讓他踏進了戰後一代人的心理天地。清末出生的第一代「西畫」畫人,如同輩的林風眠徐悲鴻等,沒有比陳福善更接近我們這個時代的觸覺。

本港備受推崇的視覺藝術家之一,以抽象派畫風享負盛名。他於1960年開始創作抽象畫,65年創辦「中元畫會」,66年創作第一輯絲印版畫,68年成為首批獲約翰.洛克菲勒三世基金(亞洲文化協會前身)頒發獎助金的香港藝術家之一。

唐景森 (1940–2008) 生於香港。自幼喜愛藝術,在政府部門任設計工作多年。1971 年隨張義習雕塑,1974 年與友人成立香港視覺藝術協會,是創會會員,並於 1992 年任該會會長。唐氏為香港藝術界及藝術教育貢獻良多,曾於香港及台灣獲得多個藝術獎項,包括「一九七七年當代香港藝術」展覽的「市政局藝術獎(雕塑)」等,成就斐然。唐氏一生工餘從事創作不輟,除了雕塑,亦涉獵不同藝術創作,包括早年的漫畫、油畫、章印版畫,到晚年的電腦噴墨版畫。

吳子昆 Ng Tsz Kwan

yucolab創辦人及行政創作總監。2000年在英國中央聖馬丁藝術設計學院考獲碩士,其後曾出任多間本地大專院校的講師。除本地展覽外,作品亦獲邀於英國、德國、美國、芬蘭、日本、韓國等地展出。藝術創作專注於沉浸式多感官體驗和空間為本裝置,結合非語境零散流動影像構作,從而探究電影媒介以及觀眾接收流動影像之間的關係。

朱力行 Henry Chu

朱力行 (Henry Chu),設計師,軟件工程師及新媒體藝術家,鍾情於音樂和互動體驗。70 年代生於香港,90 年代移民紐西蘭, 千禧年拿著工程學位回港從事網頁設計。本著設計師也能每天睡八小時的生活精神,2004 年創立 pill & pillow 工作室,帶領這個小型的團隊獲得120多個本地及國際獎項,包括 HK4As 大金帆,香港設計師協會金獎、香港獨立短片及錄像比賽 ifva金獎、London International Awards 金獎、康城銅獅,One Show 銀筆。

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