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M+獲香港收藏家仇浩然捐贈藏品, 包括重要亞洲當代藝術家作品

西九文化區M+今天(2021年2月24日)宣布,獲長久以來支持M+工作的重要香港收藏家仇浩然捐贈重要藝術作品。是次捐贈共十七件作品,分別由十三位重要的亞洲藝術家及藝術組合於1990年代至2010年代創作,這次捐贈將令M+藏品系列中的亞洲當代藝術作品更形充實。

是次捐贈藏品包括出自七位日本頂尖藝術家及一個藝術組合的作品:會田誠(生於1965年)、Chim↑Pom(於2005年成立)、鴻池朋子(生於1960年)、小谷元彥(生於1972年)、鹽保朋子(生於1981年)、高嶺格(生於1968年)、照屋勇賢(生於1973年),以及矢延憲司(生於1965年)。是次捐贈亦包括五件來自多國的國際知名藝術家的作品,分別為蒙天・汶馬(生於泰國,1953至2000年)、李昢(1964年生於南韓)、梁遠葦(1977年生於陝西)、劉韡(1972年生於北京),以及王浩然(1980年生於美國)。是次捐贈中出自日本藝術家的作品提供了寶貴的基礎,有助M+形成完整全面的架構去探索日本當代藝術;而來自泰國、中國、南韓及美國藝術家的作品,則進一步令M+豐富的視覺藝術藏品更趨多元化。

仇浩然是香港戰後時期古董收藏家仇焱之(1910至1980年)的孫兒,自幼受祖父薰陶,年少時已開始收藏藝術品。他建立了豐富的亞洲當代藝術收藏,並專注支持與亞洲藝術及教育相關的慈善活動、博物館展覽,以及促進亞洲與世界其他地區之間文化交流的工作坊。仇浩然長期鼎力支持M+,自2016年起,他一共捐贈了二十五件作品,包括是次於2019至2020年間所捐贈的十七件作品。他現為M+視覺藝術國際委員會的主席。

聚焦當代日本藝術家

是次捐贈當中包括兩件出自會田誠的作品,會田誠是日本藝術界享負盛名的人物,其作品極富挑釁性。他的《太空屎》(1998)是一幅技藝高超的大型畫作,描繪了一大條褐色排泄物,飄浮在佈滿彩色細點的黑色背景中,恍如是在外太空。第二件作品《藝術與哲學#1:判斷力批判的批判》是一件與房間大小相若的裝置藝術,當中包括五百多張畫作,是會田誠在康德的著作《判斷力批判》的書頁上繪成。

由Chim↑Pom創作的互動式作品《性慾電力轉換裝置「EROKITEL」實用機「KIBOU」》(2011)是一部自行組裝的機械裝置,其設計是將男性的性慾轉化為電力來源。Chim↑Pom以這種看似一本正經卻又顛覆性的發電方法,代替日本所依賴的核能發電,以其別樹一幟的詼諧幽默,回應福島第一核電站事故為日本帶來的創傷。

 

由鴻池朋子創作的《mimio──漂流記》(2005)是一個錄像裝置,作品為投射在一本巨大而空白的書冊上的流動影像。這部手繪動畫的內容圍繞一個虛構人物在古老森林中的旅程,結構參照童話的敘述方式,結合開放式的說故事手法,表達了藝術家對神話創作的着迷。

日本藝術家小谷元彥的三件作品亦包括在是次捐贈藏品內。《SP extra:畸形腦面集半骸幽女雙生兒》(2007)由兩個日本能劇面具組成,面具上令人觀之難以忘懷的畸形面容,呈現如錢幣般一體兩面的美與醜,以淒美的方式陳述大自然的二元性及不協調性。《空:九頭蛇首》(2009)及《空:辮子》(2009)皆為雕塑作品,以看似毫無重量、如絲帶般的纖維強化塑膠為素材製作。從這兩件作品可見小谷元彥一直以來着力探索重力、身體經驗,以及無形力量的可見性。

《天根》(2006)是鹽保朋子採用輕盈合成紙創作的大型三聯幅作品。作品垂直懸掛,形成寬四米、如波濤和流水般流瀉而下的動態構圖,揭示藝術家對自然事物細緻入微的觀察,以及她對生命能量及意義的思索。

由高嶺格創作的《水位與體內音》(2004)是一個將影像投射於透明水槽的藝術裝置。影片中可見一名年輕女子在水中裸泳,畫面如夢如幻境般,配以詭異的燈光及不斷變更的拍攝角度,讓觀賞者頓失方向。

在照屋勇賢作品《黎明系列──刀組》(2008)中,一套日式廚刀彷彿被隨意插進牆身,每個刀柄上均垂附着一個脆弱的昆蟲蛹殼。藝術家藉着結合精巧易碎的蛹殼與現代物件,指出自然產物與人造物料之間的差異,將動物的生命周期與人類的暴力及死亡並列對照。

矢延憲司的《Torayan火車頭》(2005)是令人一看難忘的雕塑,外形像是蒸汽火車與水底交通工具的混合體。作品為其《孩子的城市》項目而設計,這個縮小版的火車頭表達了藝術家對於復古未來主義美學的興趣,還可見他渴望創造一些機器,協助人類在經歷原子災難後的世界中生存。

來自亞洲其他地區及亞洲以外的作品

蒙天・汶馬是泰國二十世紀備受尊崇的藝術家,也屬於最早一批在國際上廣獲讚賞的泰國藝術家。他的作品對於泰國從傳統信仰體系及農業社會過渡至現代工業化經濟體的轉變,流露出一股愁緒。他的畫作《清邁的寺廟》(1993)描繪各種各樣的器皿,而這也是他作品中常用的題材。蒙天・汶馬是虔誠的佛教徒,對他而言,器皿象徵無常與虛空,亦代表死亡與永恆的概念。

《無題(無限分割)》(2008)屬於李昢創作的《無限》系列。作品由預製板、鏡子及LED燈構成,創造出無盡空間般的錯覺,令人看得入迷。作品展示現實與觀賞者所感知的無盡空間之間的衝突,從中可見藝術家對建築模型及未來主義的興趣。

梁遠葦創作的《早春圖之一桌四凳》(2010)與其一貫的畫作風格大相徑庭。藝術家在一組摺疊桌及摺疊椅上繪畫,並以精心設計的空間布局擺放它們,藉此重現中國傳統山水畫中扁平的視角。

由劉韡創作的《無題》(2012)以在城市拆遷及擴建過程中被丟棄的現成物為素材。作品中採用了圖騰似的結構,將鋼鼓、碗及漏斗堆疊在一起,並以金屬支架和燈管固定,批判當代中國的資本主義及消費主義。

由王浩然創作的裝置藝術《我愛你,但不能和你在一起:四幕劇》(2015)由小型金魚缸、人工植物及預製的層壓木架所組成,糅合動物的特異行為與香港本土美學元素,是王浩然出於對這方面的興趣而創作的早期作品。

 

仇浩然說明這次向M+捐贈藏品的原由:「我認為對一所博物館持續提供支持,並對其專業團隊予以信任極為重要。我向來的目標是支持並鼓勵亞洲藝術家對全球當代藝術整體發展作出重要貢獻。M+扎根於亞洲,放眼國際,具有超越國家及地域限制的優勢,可以展開研究、展覽並鼓勵推廣亞洲藝術家的重要工作。我多年來一直支持M+,當中經驗令我捐贈這批藏品的信念更加堅定。」

M+視覺藝術主策展人姚嘉善論述仇浩然的收藏理念:「仇浩然的視野獨特,知識豐富,對亞洲藝術深有洞見。他持續與創作其藏品的藝術家對話交流,更為這些藝術品增添一層寶貴意義。這次捐贈的作品展現了1990年代和2000年代在日本及整個亞洲發生的重要藝術浪潮和運動,有助我們更深徹了解藝術家如何回應各自所處的社會和政治語境。」

M+副總監及總策展人鄭道鍊闡述仇浩然的捐贈對M+的重要性:「M+的跨國當代亞洲藝術收藏堪稱最具代表性及最大膽創新,而這些新增的藝術品將M+這一地位更形加強。此次捐贈也大有助於我們創造更多獨出心裁和發人深思的敘事,探討當代藝術如何為亞洲的視覺文化作出重要貢獻,而亞洲視覺文化現已在全球引起共鳴。仇浩然對M+的持續支持及信任讓我們感到非常鼓舞。」

M+博物館館長華安雅強調仇浩然及其他私人收藏家的捐贈對M+的重要性:「我們非常榮幸持續獲得仇浩然的慷慨捐贈。他是經驗豐富且非常熱心的香港收藏家,一直大力支持藝術。私人收藏家的捐贈令M+藏品系列更為豐富多樣,並涵蓋更廣大的地域。仇浩然持續向我們捐贈,彰顯M+在國際藝壇上的獨特位置,並肯定了M+作為亞洲首間國際級當代視覺文化博物館的地位。」

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from the library

仇浩然 Hallam Chow

仇浩然是香港戰後時期古董收藏家仇焱之(1910至1980年)的孫兒,自幼受祖父薰陶,年少時已開始收藏藝術品。他建立了豐富的亞洲當代藝術收藏,並專注支持與亞洲藝術及教育相關的慈善活動、博物館展覽,以及促進亞洲與世界其他地區之間文化交流的工作坊。仇浩然長期鼎力支持M+,自2016年起,他一共捐贈了二十五件作品,包括是次於2019至2020年間所捐贈的十七件作品。他現為M+視覺藝術國際委員會的主席。

會田誠(1965年生於日本)是現今聲名顯赫的日本藝術家,亦是頗受爭議的人物,其作品常以具挑釁性的事物為題,並體現對當代日本社會嚴厲的批評。會田誠生於1960年代中期,成長於日本戰後重建時期,見證了流行文化的迅速發展及泡沫經濟的形成。他於東京藝術大學攻讀油畫,1989年畢業,其後於1991年獲碩士學位。雖然他以畫家的身分見稱,但他過去三十年的創作發展涵蓋多種媒介,包括攝影、雕塑、裝置、影像及漫畫。會田誠的創作手法多變,題材涵蓋甚廣。

王浩然 Adrian Wong

王浩然於1980年出生於伊利諾伊州芝加哥市,早年就讀心理研究學(2003年於斯坦福大學獲得碩士學位),後於三藩市開始創作和展示作品,同期執行幼兒心理實驗。2005年他於耶魯大學獲得藝術碩士學位。王浩然的創作以實驗方法論為基礎,透過裝置、影像和雕塑等作品探索各類主題,以及自身與環境間的複雜關係(以實驗性、歷史性、文化性的方式,並配合以幻想或虛構的敘事)。這些藝術有機體和開放的創作形式與包羅萬象的主題通常形成協作互動。

劉韡 Liu Wei

劉韡畢業於杭州中國美術學院,屬於「後感性」一代藝術家。劉韡無疑是這個藝術群體中創造力甚為豐沛及極具雄心的一員,其作品風格、材料及語言均十分多元化。他早期的創作以實驗錄像及概念畫作為主,後來改為創作半抽象畫作及大型藝術裝置,獲得國際賞識。他探索物質性、脫節分離,以及各種與都市衰敗有關的題目。劉韡的個人展覽包括「三部曲」(上海民生現代美術館,2011)、「感官空間4」(荷蘭鹿特丹博伊曼斯‧范伯寧恩博物館,2014)及「Panorama」(首爾三星美術館PLATEAU,2016)。

李昢 Lee Bul

李昢是國際知名藝術家,亦是於韓國備受推崇的當代藝術工作者。李昢現於首爾居住及工作,以表演、雕塑及裝置藝術探討身體、建築、視覺性及烏托邦等議題。李昢曾於首爾弘益大學修讀雕塑,在1980年代末以行為藝術家身分於藝壇嶄露頭角。其後,她轉為專注於雕塑,並開始運用布料、矽膠、塑膠及水晶珠為材料,創作半具象的作品,其後更將鋼、穿孔金屬板、鏡子及玻璃加入她所用的素材之中,精心演繹取材自十九和二十世紀烏托邦思想家和建築師對未來所構想的宏大願景。

梁遠葦 LIANG Yuanwei

梁遠葦於北京中央美術學院修讀設計,現定居首爾。梁遠葦以衍生自紡織物花卉圖案的畫作著稱。她以N12小組成員身分開展事業。N12小組是由宋琨於2003年成立的藝術家團體,於北京不同地點策劃舉辦展覽,以對抗當代中國藝術日漸商業化的趨勢。梁遠葦的作品曾於巴塞隆拿胡安‧米羅基金會美術館(2008)、加州大學柏克萊分校藝術博物館及太平洋電影資料館(2008)及北京尤倫斯當代藝術中心(2013)展出。她的作品更分別於2011年的威尼斯雙年展中國館,以2017年與威尼斯雙年展同期舉行的「勘玉釧」展覽中展出。

高嶺格 Tadasu Takamine

高嶺格(1968年生於日本) 是錄像及多媒體藝術家,亦是具影響力的日本藝術團體Dumb Type的前成員。1990年代,他將聲音、攝影、錄像、雕塑及表演共冶一爐,創作裝置作品,由此開始發展其獨立的藝術事業。他的作品富挑釁性及爭議性,結合幽默元素及批判態度,為探討當代日本社會提出發人深思的觀點。2011年的福島第一核電站核事故對於許多日本藝術家而言是藝術事業的轉捩點,他也不例外。

照屋勇賢 Yuken Teruya

照屋勇賢(1973年生於日本)以豐富多樣的日常生活素材創作,包括和服、薄餅盒、報紙、購物袋及日常工具,作品探討現代社會議題及當代消費文化。照屋勇賢曾於東京多摩美術大學及紐約視覺藝術學院就讀,製作生活化、多為微型的雕塑作品,展現出其家鄉沖繩的歷史和環境與世界深刻動人的聯繫。照屋勇賢最廣為人知的作品,是其雕塑作品──將被丟棄的快餐紙袋及奢侈品牌的購物袋結合,創作出複雜精細的樹,將大自然的脆弱與猖獗的消費主義並置對照。

小谷元彥 Motohiko Odani

小谷元彥(1972年生於日本)畢業於東京藝術大學,以善於運用多元技巧及物料挑戰傳統雕塑觀念而聞名。他的藝術語言糅合了人類與動物、神秘與怪異,以探索現實與神話的界限。其作品旨在觸發觀者的身體感官和心理感受,體現一種原始的情感力量。小谷元彥的作品題材借用自恐怖電影及科幻小説,模糊了人們對於自然和人造事物之間的感知,為充斥於當代現實裏的各種衝突或潛藏於我們心中的鬼魅賦予具體形態。他於2003年獲選代表日本參與威尼斯雙年展。

鴻池朋子 Tomoko Konoike

鴻池朋子(1960年生於日本)以用當代手法詮釋神話及傳說的大型藝術裝置聞名。她於東京藝術大學修讀日本畫,在1998年開始畫家職業生涯前,曾擔任玩具、家具及其他產品的設計師。她善於細膩描繪生物及自然事物,特別是狼、頭骨及昆蟲。這些圖案均出現於她的畫作、雕塑及動畫中,散發一種詭異且奇妙的感覺。福島第一核電站核事故後,鴻池朋子的興趣擴闊至與自然界的對話,並透過人類學、考古學及童話故事思索人類的生存狀況。

鹽保朋子 Shioyasu Tomoko

鹽保朋子(1981年生於日本)在京都市立藝術大學唸書時,已對自然事物形態着迷。她會仔細研究樹葉、樹木、水、細胞及石頭的紋理,藉以製作細緻、工序繁複的切紙構圖及畫作。鹽保朋子早在2003年已開始以名為「切繪」的剪紙方法,將樹葉線條及葉脈展現於描圖紙上。她運用合成紙張、美工刀及焊接工具,將二維表面轉化為由光線、形狀及陰影構成的輕盈空靈裝置。鹽保朋子避免事物的本相或一望而知的形態,其作品帶出形形色色有關生命的圖像,如生物的細胞圖案、水的流動及風的力量,表達出對普世真理的熱愛。

蒙天‧汶馬是泰國頂尖的視覺藝術家。他促進當代藝術跨越界別與地域的貢獻,使他成為二十世紀下半葉連繫東南亞與世界各地的重要橋樑。他雖是受繪畫訓練出身,但不久便被貧窮藝術、概念藝術等國際藝術運動吸引,最終發展出一種獨特的雕塑語言,將泰國本地有機物料及佛教象徵符號糅合到極簡主義雕塑的美學之中。汶馬自妻子於1990年代罹患癌症後,便開始將草藥及植物融入自己的作品中,他同時亦轉而聚焦於空間導向的裝置,並在國際展出作品。

Chim↑Pom是東京的藝術組合,成員包括Ellie、稻岡求、水野俊紀、岡田將孝、卯城龍太及林靖高。組合以隨心所欲及出人意表的風格創作繪畫、雕塑、錄像、裝置及表演作品。他們的作品參考電視、動畫、漫畫及音樂,呼應日本流行文化。Chim↑Pom的創作具挑釁性且時常離經叛道,挑戰藝術作品的定義。2011年福島第一核電站核事故是Chim↑Pom創作的重要時刻。

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