大概由於家居環境狹窄、科技越趨進步，電子書於本港漸趨普遍。然而，不少調查反映，實體書的銷量並未因此受影響，在部分地區更有上升的趨勢；足證撇開環境科技因素，實體書自有其無法被電子書所取代的獨特優勢。那大概在於實體書獨有的質感、書頁的厚薄、紙張的堅韌度，甚至是材質、香氣等元素——自書籍開始出現的數千年間，大概我們都有這樣的共識：唯有將以上元素通通包攬，才能為讀者提供完整的閱讀體驗。

閱讀本來就是一趟旅程，而書籍設計師在其中擔當的角色更是關鍵。最近「設計光譜」於動漫基地舉辦的「貳頁——看好設計」展覽，展出了數百本亞洲出版的書籍、雜誌，及相關產品與字體設計，更有多位書籍設計師的錄像訪問；冀望藉展品既呈現亞洲各地區獨有的設計元素，並構築一個跨領域、跨國界的設計展覽。

「我夢想製作一部徹底斯賓諾莎式的影片，基於倫理學的範疇：憤怒、愉悅、驕傲……這些範疇，本質地呈現關於身體與感覺的純粹影像，每個範疇都以極端的突發性相互聯結。」法國電影導演 Philippe Grandrieux說。

香港蘇富比為慶祝及紀念張大千120周年誕辰，於其藝術空間內舉辦的「無象之象：張大千精品展」，展品匯集大師近六十幀在不同時期的代表作，梳理各階段的風格特色。蘇富比中國書畫部主管葉卓敏介紹說：「展品由畫家家屬，以及海內外收藏家提供，部分更曾亮相重要展覽，如剛於六月底在臺北故宮博物院完展的『巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展』，亦有從未公開展出的作品。」

圖書館，彷彿從來都是知識、歷史的象徵；但同時，它亦意味著一種體制，擁有將各種類的知識分類、排列、定義甚麼書籍值得納入為館藏、甚麼書籍可被市民閱讀接觸的權力。這份權力看似溫和至極，然而書籍的傳播從來都是當權者關心的議題，因為知識的傳授、歷史的話語權、人們各種巧思與創意，都一一紀錄在書本之中，那意味著思想的自由與歷史版本的流傳，市民亦能通過知識的傳授來往得更大的力量，令政權更難操縱。由於書本蘊藏著奇妙的力量，故愛書者往往產生對書本的感情及依附，而當權者亦會極為關注。

我從來沒想過談日常是奢侈。在法國兩年，期間發生了三次恐襲，雖然身處的小城離巴黎、尼斯甚有距離，但末日感從未如今天般沉重。城市在沉淪，法國人當天告訴我：回復日常，是對恐怖份子最大的反抗。不要害怕上街，不要害怕穿甚麼顏色或樣式的衣服，不要害怕說甚麼、寫甚麼、聽甚麼、想甚麼，對欲以恐懼控制人心的邪惡勢力來說是最壞的發展。日常，是最微小卻又強靭的反撲，像野草一樣。在一般人視而不見的地方，經歷著個人的高低起伏，散發著微弱卻持久的光芒。

新加坡藝術家莊志偉在1a空間的展覽「移動的微妙」，給我的第一印象就是這樣。生活沒有甚麼大道理，但堅持下去有其價值。生活中的悲歡離合也許只有自己一個人關心，但並不代表沒有拿上枱面被欣賞的價值。相反，即使是再微小的生活細節，也有詩意存在。

作為前線藝術教育工作者，每年五至八月，我都穿梭於各藝術院校的畢業展中。現今的藝術從業員，學士學位是基本門檻。但是整個香港的藝術教育資源，仍是捉襟見肘，公私營藝術教育機構唯有各顯神通，開辦各具特色的課程，才能吸引不同需求的求學者。

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