聯合國在上星期（五月六日）發表一份報告，當中44頁摘要指出全球有100萬種動植物在未來數十年將面臨滅絕危機，速度是過去一千萬年平均數的幾百倍。這份報告是132個國家的科學家的研究成果，主要集中發掘生物多樣性與生態服務的關係（Intergovernmental Science Policy Platform on Biodiversity and Ecosystem Services），簡稱IPBES。報告共1,800頁，收集及分析了全球各地一萬五千份學術研究。報告的主席Robert Watson警告，指許多人以為生物多樣性的消失，只不過是大自然的平常事，誰不知根據各科學數據顯示，情況已經危害我們的食物安全、食水清潔，授粉昆蟲離奇死亡，直接威脅著人類的生死存亡！報告還列出一些事實：人類為了開發農地，大肆砍伐樹木，導致森林以驚人速度消失。

八十年代中始，藝術策展人總喜歡把藝術家放在郊外。

自千禧年始，我很幸運地被前輩們推薦給外地的藝術家工作坊，但是心中總有個謎：為何工作坊都是在遠離繁囂的離島或是廢墟，而不在市中心。直到2004年，我組織類似的工作坊，才知道要在市中心找到一個能容納為數眾多藝術家的地方，還真不容易。城市租金一直都是個問題。前輩們總是說，藝術家多在城市中成長，忙得很，有機會到郊外，專心做一件事，看似度假，其實是歇下，換換氣。個人作品不一定馬上有改變，但是，各地藝術家在那幾天、一兩星期相聚，互相交流，腦震盪一下，對將來的藝術成長都有幫助，不同區域的聯絡網亦是這樣交織起來。那時，展覽不是重點。

洛杉磯藝術家Devin Troy Strother在街頭藝術圈的地位不容小覷，不單在自家洛杉磯開設藝術展，更有往紐約展出其親手主理的奇妙怪誕世界，藝術形式包羅萬有，包括雕塑、拼貼和紙偶等。今次他到香港Over The Influence的個展「Flagrant Foul」，源自紐約Over The Influence的邀請。在紐約，他更是與眾多國際知名藝人進行藝術及生活的跨界合作，以其創作的玩偶為原型打造一系列限定商品，並把握時機於展覽期間同步發售。誰說藝術家不善營商，尤其是從事當代街頭藝術。

Sebastiao認為攝影師不用追求個人風格，這是無須刻意去建立的，只要你全心投入拍攝，在百份之一秒中將現實凝住，一霎那的世界就這樣呈現在照片上。你個人的性格，所有的感情和想法，全都盛載在圖像內，這就是你的「風格」，無須刻意追求。你平時如何生活、聽甚麼音樂、看那類書籍、喜歡那些藝術等，所有構成你生命的內涵，全都展現在作品裡，騙不了人。還有，Sebastiao發現大多數攝影師都太沉溺於自己是創作人，太少留意被拍攝的對象，以為他們只是聽話馴服的個體，才不知攝影創作是關乎兩者之間一道親密，以至精神上的交流。所以，真正「創造」一張相片的不只是攝影師，也包括被拍攝者。這關乎兩者之間的空間距離，太遠則顯得抽離，靠近一點則比較溫暖、情感較爲豐富，並看見彼此的連繫。

神說：「要有光」，就有了光。於是創世頭一天，已有光的存在。光除了照亮一切，亦牽動人的情感，啟發智性，激盪靈魂。而美國藝術家James Turrell（詹姆斯．特瑞爾）視光為我們生命中不能缺少的養分，一如食物，是生存必需。而他的作品不是用光去呈現甚麼，而是呈現了光。

James Turrell擅長用光來迷惑我們的感官。雖然以光做作品的的藝術家大不乏人， 但James Turrell對這一輕巧且觸摸不著的媒介非常專一，終其一生鑽研光與空間的關係，測試人們對光及天空的認知，帶來新的視覺感官體驗。他巧妙結合概念與裝置形式，龐及科學及數學的運算分析，加上對心理學的知識、天文及宇宙的好奇，配合建築的特殊結構，以實驗精神做出最出神入化的作品，讓人們重新發現自然之美。