相機的普及，已不只是可較易購置一部相機的程度，而是每人的手機內也具備清晰的拍攝功能，攝影早已不是遙不可及，反之為隨處隨時可用之貼身工具，你可察覺這種足以令人震驚的頻繁使用率嗎？我們可如何理解及善用它？「光影作坊」近日於灣仔文化生活薈內展出13位參與攝影藝術計劃「第一天的故事：生活新旅程」的作品，他們均為快將退休或剛退休人士，拍攝內容多元，包括風景照、動植物照、生活照，甚至香港足球隊的照片也在其中。如果相片記下了「溫度、速度、溫柔和憤怒」等種種感覺，在他們的相片又流露出怎樣的思緒及力量？

當陶瓷遇上各式媒介，會激發出甚麼可能？ 

是次展覽邀請了八組陶藝家尋找來自不同領域的創作伙伴進行跨界合作，當中有陶藝家與時裝設計師、舞台佈景及燈光專家、攝影師、版畫家、文字工作者以至佛教法師等等讓人意想不到的跨界協作，透過意念、經驗、技巧等交流，為陶瓷注入嶄新的創作元素。展覽更特別加入觸感展品，讓公眾可以親手感受不同質感的陶藝作品，亦邀請了陳育強教授撰寫專題文章，分析是次展覽及當代陶藝的現況。此外，媒體藝術家黃淑賢以五個月的時間走訪及拍攝各參展單位，並製作成錄像裝置，帶領觀眾遊歷八段風格各異的「合陶」之旅。 

回顧2018年受邀的展覽中，以在法國里昂的光影節（Lyon Lumieres）和在中國四川的廣安田野雙年展給我留下最深刻印象。不只是個人創作難度的挑戰，而是以藝術家身份，在短短兩星期內碰撞到截然不同的城市文化，見證著各方人仕，如何去對待城市規模的藝術盛事，包括政府、工作人員、觀眾和媒體。

羅伯特．勞森伯格是美國戰後前衛藝術的重要成員，活躍的藝術運動者，一直被視為五十年來最多元、創新的藝術家。最近香港佩斯畫廊舉行「羅伯特．勞森伯格（Robert Rauschenberg）: 維多克（Vydock）」展覽，更特地請來美國著名藝術歷史學家Jonathan Fineberg先生詳談勞森伯格漫長的創作生涯。

已屆八十四歲之齡，現工作及生活於三藩市的中國當代抽象先鋒馮鍾睿，剛於上月24日完成他在香港世界畫廊舉行的最新個展「悟：1998-2018」。是次展覽已是畫廊第五次為他開展，在長達六十載的藝術生涯裡，集中展示他於九十年代後期的創作，主要回顧過去廿年來的拼貼藝術，展出的十五幅畫作中，竟有多達六幅作品是在這兩年間創作的，可見他不斷銳意創新，不懈地以實驗手法追求自身獨特定位。M+視覺文化博物館也有收藏其作品，更在去年十月的「似重若輕：M+水墨藏品」展覽中展出。

置身時代巨輪中，社會氣氛充斥着「天天迫我上路」的氛圍，要進步、難避免捲入時代之中而加快腳步，正面說來這個城市相當有「動力」，但我們可曾停下來思索，「我們在追趕甚麼？」、「可逆行嗎？」，最終「是進步，還是在退步？」。音樂人及藝術家梁基爵（GayBird）一直嘗試結合音樂與科技，探索其可能性，並在劇場及不同場所呈現嶄新的媒體表演藝術。《順時針逆行》於來年一月演出，以音樂表演、影像及空間設計編織別具一格的藝術體驗。然而，順時如何逆行？他說：「時間向前行，但我們身在香港時，就好似在不停退後。