從日常到超現實——植田正治 回顧展

「不要過度思考，只要在日常生活中發現一個主題後持續不斷拍攝，這就是『攝影』的實踐方法。我也就是這麼嘗試的。鑽研某一種東西的過程通常如此：最具普遍性的東西一開始吸引了我們，進入這個領域之後，隨著逐步地接觸，我們會發現那些吸引我們入門的最簡單也最淺顯的東西，反而是最耐人尋味，這個道理放之四海而皆準。這句話聽起來很假，但在攝影界的確是個真理。」── 植田正治

【仁云亦云】難以置信

執筆之時是十月下旬，與其說整個香港都對未來熱烈地討論起來，不如說是憤慨和焦慮得不能不滿肚嘮叨。沒錯，我城本來習慣短視，「揾朝唔得晚」、「今朝有酒今朝醉」，是不少人掛在口邊的口頭禪，甚至是真心抱持的人生觀，因為曾幾何時，很流行一個說法──香港，是借來的地方、借來的時間，既然如此，還怎會為未來打算？不過，時而勢易，回歸都已廿一個年頭了，雖然不見得是自己的地方和時間，但公民意識進入了另一階段是不爭的事實。由天星皇后、反高鐵到國民教育及至雨傘運動，本土意識愈見紮根，面對一個毫無先兆得來，驚天地泣鬼神的大型填海工程項目，怎能不教我們為未來擔心？

愉快與驚駭、高尚與低俗間的擺盪——村上隆「改變規則！」

對上一次日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）在香港舉行個展已是六年前，這幾年間其創作持續演化，並從不同範疇中汲取了豐富的靈感，包括日本傳統繪畫、御宅亞文化、西方藝術理論、荷李活電影及嘻哈文化。他廣泛的創作不僅僅局限於藝術世界，更涉獵至時裝、電影、高端和日常的商業領域。去年，他為「The Doraemon 展」創作了一系列畫作，之後更延伸成不同類型的產品，成功令更多人關注當代藝術。他以動漫和「超級扁平」（Superflat）的創作風格知名，將通俗文化帶進高端時尚品牌與各大美術館，打破了高雅藝術與流行文化之間的界線，對當代藝術影響極大。

見海是海不是海？ 香港藝術中心「灣仔文法：過去、現在、未來式」

灣仔，一個香港人極為熟悉的地方。然而即使每天看到它海岸的景色，有時仍會忘了它的瞬息萬變，忘了它是如何經歷歲月洗禮，逐漸變成現在這個模樣。灣仔這個海灣，實在發生過太多事情，深埋著錯綜複雜的歷史，在每一雙眼睛底下，「灣仔」都蘊藏著迥異的意涵與感情。

【仁云亦云】亞洲種子十天台灣之旅 (下)

上期和大家分享了本地藝術單位「天台塾」舉辦的「亞洲種子計劃」香港工作坊環節的情況，今回續寫點點台灣研學部份的所見所想，不過因十天旅程的細節和照片已在天台塾的網頁上可閱覽，所以我亦不好單靠短短的文字複述了，反而由旅程引起的雜感想聊一下。

以交流豐富藝術生態的認知

一個快樂的起點——480.0性別x藝術空間「Why So Secret」

「為何會有性暴力，可能是緣於大家不敢說。」社會上有一矛盾的現象：在一些伴侶之間，他們從不談性，在性方面沒有溝通，彼此間卻還會持續有性行為。