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視覺藝術

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視覺藝術 Jul 18, 2018

油畫中的詩性與音樂 中國油畫家龎均專訪

看中國油畫家龎均的畫作,不自覺地被其明亮、豐沛的色彩吸引,而同時間,畫的意境也隱然透出水墨才有的空靈。如此奇妙的結合,難怪別人都說他儼然是「油畫界的齊白石」——兼有野獸派的熾熱情感、中國山水的詩情畫意。而龎氏獨特的、有名的灰調,就營造出國畫獨有的煙雨迷濛的氣氛。最新香港個展「六十年的約定——龎均油畫展」,除了回溯自己六十年來的創作,還展出數幅全新作品,均在香港繪畫,隱含其對香港的情意。

藝民談 | 視覺藝術 Jul 12, 2018

【仁云亦云】全球藝術四年展

世界盃,四年一度全球盛事,早已不單是足球比賽咁簡單,說是另類形式世界大戰或有點嚴重;然而,隨著媒體落力發掘球賽以外故事,讓我們能夠由世界盃看世界──瑞士射手的入球慶祝動作原來大有文章,牽涉到國家與種族間過去的歷史;冰島球員背後,個個都有打工仔辛酸,簡直是小國寡民勵志電影;歐洲球隊的球星身價,與發展中小國球員相比,誇張程度完全凸顯了世界貧富懸殊……凡此種種,對即使不是球迷的朋友而言,或都成了綠茵場上另類吸引力,小弟不才,亦嘗試在足球與藝術之間胡扯一番。

視覺藝術 Jul 11, 2018

Billy Apple:藝術家即藝術品

Rossi & Rossi畫廊有別以往多帶來實驗性強的年輕藝術家,今個夏季為大家迎來了來自新西蘭盛年時活躍於英美藝壇的Billy Apple,新展《Billy Apple® 跨越六十年1962–2018 》亦請來藝術史學家、同來自新西蘭的Christina Barton策展。畫廊主持人Fabio Rossi先生回憶著說「最初在荷蘭看到Billy Apple的創作尤為震撼,希望能把其作品帶到香港。Billy的藝術代理人是我大學時代已認識的長輩,故特地與他接洽安排把Billy介紹給亞洲觀眾。

視覺藝術 Jul 04, 2018

馬克・布拉德福特的地圖 揭示社會的不公義

來自瑞士的國際畫廊豪瑟沃斯(Hauser & Wirth )選址在中環 H Queen’s 開設亞洲區首間畫廊,兩層空間佔地10,000平方呎。開幕展覽由美籍非裔洛杉磯藝術家馬克.布拉德福特(Mark Bradford)的全新繪畫作品打頭陣,其獨特的個人風格可謂令人過目不忘,倘若用三個關鍵詞來歸納他的創作,那無疑就是:大尺幅、抽象與混合媒體素材。而他所關注的題材,更是鮮明突出,他尤其對邊緣化社區如何結群十分有興趣。

視覺藝術 Jul 04, 2018

離經叛道的蔚藍海岸

今年法國五月重頭展覽「尼斯派-——從波普藝術到偶發藝術」一開鑼,便出現了一段小插曲:觀眾中有女童踩在其中一件展品上,蔚藍色彩灑滿一地。作為觀眾當然要時刻注意小心,也要教育同行的小朋友珍惜展品,然而令人驚訝的是,作品在一天內已經修復還原,甚至沒有遭到任何損壞,因為原來這件展品是一片被畫框框住的顏料粉末——這正是法國尼斯派藝術家Yves Klein著名的「Klein Blue」,一種只此一家的蔚藍。為甚麼一片顏料也是藝術品?那便要從不斷挑戰藝術界限的尼斯派(School of Nice)說起。

藝民談 | 視覺藝術 Jun 21, 2018

【雕文嵐女】「家庭主婦」旗

在五月的母親節寫下這篇文章,真是一大諷刺。

視覺藝術 Jun 19, 2018

傑夫.昆斯 談藝術與創作

當代藝術市場的寵兒,當代普普藝術家傑夫.昆斯(Jeff Koons)於剛過去的三月底巴塞爾藝術展訪港期間,只接受香港大學的演講邀請,把其它商業和傳媒邀請統共拒諸門外,使得這與藝術學系副教授官綺雲女士的一席話亦顯得格外珍貴,筆者特別將對談內容整理記錄如下。

業內發佈 | 視覺藝術 | 日曆啟示板 Jun 08, 2018

【島聚香港 X 形而】人類與機器愈見走近 審美觀也隨之改變嗎?

審美本身並沒有新舊之分,不過隨着手機、虛擬現實等科技相繼普及化,人們視覺的焦點也許有所不同。

傳統與科覺跟美學有着密不可分的關係,由舊看新,又由新看舊,重新審視藝術創作和哲學理論到底是什麼一回事。

視覺藝術 Jun 07, 2018

艾未未:每個身處當代的人無異都是精神與文化上的難民

當代唐人藝術中心帶來中國藝術家艾未未第二次在香港的個展「駁議」,對藝術家而言,香港就是各種價值的駁議之地,既有東方的傳統,又有昔日西方的殖民經驗,以及新近政治強權帶來的衝擊。那麼,究竟是甚麼帶來了今日香港在認同和身份上的焦慮?艾未未巧妙地以其作品,一件釉裏紅,回應香港當前社會的現實情況。過往,由蒙古統治下的元朝,規定五爪龍紋為皇帝專用,民間則僅能使用三爪和四爪的紋樣。但到了驅逐元蒙的明朝,卻更進一步完全禁止民間使用龍紋,而艾未未製作了有著六爪龍紋的釉裏紅作為其對於當代政經形勢的呼喚。當然,這只龍紋罐價格比不上真正的明代釉裏紅官窯,但作為有著藝術家認證的當代釉裏紅,價格也著實不菲。

視覺藝術 Jun 06, 2018

光影捕手,時間的記錄者 —— 單維軍「千染萬點」

充滿藝術氣息的巴黎,自古到今培育了無數畫家,能夠旅居巴黎,無疑是很多藝術家的夢想。然而當你離鄉別井,隻身去到新環境,又是怎樣的光景?創作仍保留自身傳統,抑或受西方大大影響?中國畫家單維軍自1991年於巴黎深造藝術及定居,並在巴黎發展其事業,他以中國水墨為創作素材,展現出當代且別具個人風格的繪畫作品。適逢「法國五月」,單維軍於香港首次展出其廿多張描繪法國郊外風光的作品,五月艷陽天,踏入展廳觸目所及盡是一片寧謐清涼。

藝民談 | 視覺藝術 Jun 05, 2018

【仁云亦云】歷史

剛過去的四月,剛巧有三件跟歷史有關的事情發生,面向不同、性質不同,但同樣值得寫寫。

藝民談 | 視覺藝術 Jun 01, 2018

【太陽下的吞吐】藝術與自由(3)

俄國於19世紀末20世紀初經歷一連串革命後,布爾什維克終於在1917年10月25日上台,由列寧帶領建立了俄羅斯蘇維埃社會主義聯邦共和國,成為世界上第一個號稱社會主義的國家。自此,它的藝術發展跟之前的截然不同。1915年,俄國畫家Malevich創立了一個藝術流派叫Suprematism(絕對主義),它認為客觀世界的視覺現象是不可信的、是毫無意義的,拒绝接受事物的物質性,反對藝術的功能性,討厭藝術只顧服務宗教和國家這傳統運作功能。

視覺藝術 May 31, 2018

文字可以是藝術嗎?——愛話:羅伯特印第安納與亞洲

羅伯特印第安納的「LOVE」雕塑,幾乎人人見過,但未必人人知道是藝術品。簡單的 L.O.V.E 四隻英文字母,宣揚大愛精神。訊息直截了當,沒有當代藝術慣常的迂迴曲折,只有表象沒有裡象——藝術家要說的話,已經寫在作品上了。以文字作為載體,這樣直白得仿似大聲疾呼的作品,與非藝術的分隔在哪裡?亞洲文化協會的「愛話:羅伯特印第安納與亞洲」展覽,除了展出美國藝術家羅伯特印第安納一系列經典作品外,亦找來多位亞洲藝術家展出作品,圍繞著「文字」這個主題展開對話。